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NOTAS AL MARGEN: RESISTENCIAS DE LO SENSIBLE
¿Qué sucede cuando las obras se escriben desde los márgenes, no solo para ser validadas, sino para resistir? En Notas al margen: resistencias de lo sensible, se invita a desbordar los marcos del arte…
EL PARAÍSO DEL DIABLO: LA VORÁGINE Y EL GENOCIDIO DEL CAUCHO, 1872-1924
La muestra examina, a través de obras de arte, fotografías y documentos, el genocidio perpetrado entre 1879 y 1920 contra diversas comunidades indígenas del Amazonas, cuya mano de obra esclavizada fue utilizada en la explotación del caucho, uno de los insumos fundamentales de la Revolución Industrial y de la Modernidad. Esta exposición es una coproducción entre el Archivo Arkhé y el Ministerio de las Culturas de Colombia.
SALÓN DE OTOÑO, SOL DE INVIERNO
“Da la impresión de que toda esta ‘fuerza comunitaria’ reunida en esta exposición tiene un buen futuro; en lo inmediato un buen invierno. Si bien el sol de inverno no calienta a nadie, al menos nos mantendrá iluminados”. Sergio Soto Maulén reflexiona sobre «Salón de Otoño», proyecto que reunió en Instituto Tele Arte un total de 101 pinturas con interpretaciones libres del atardecer.
OSY MILIAN: “PERTENEZCO AL COSMOS”
“Un alunado es aquel que recibe la luz de la luna y se enferma (dicho sobre todo de animales), y en efecto, estos cuadros poseen el brillo de los objetos o seres expuestos a la luz de la nostalgia. La luna es una gran bola de nostalgia. Exponerse a la nostalgia demasiado tiempo nos hace enfermar, descomponernos”, escribe Katherine Perzant desde La Habana sobre la nueva serie de pinturas, “Alunados”, de la artista cubana Osy Milian.
CLAUDIA DORING BÁEZ: MY BROTHER’S MIND
Pontone Gallery presenta «My Brother’s Mind», la primera exposición de Claudia Doring Báez en su espacio en Nueva York. La muestra reúne una serie de pinturas basadas en fotografías de Adolfo Doring, hermano difunto de la artista, e inspiradas en la película italiana «El portero de noche» (1975). Así, se gesta una conexión entre tres lenguajes visuales —la fotografía, el cine y la pintura—, además de una conversación entre hermanos, interrumpida por la muerte prematura del fotógrafo.
HABITAR LA FISURA. SANTIAGO REYES VILLAVECES: EL HUECO
En «El Hueco», Santiago Reyes Villaveces convierte las fallas infraestructurales de Bogotá en una geografía sensible del abandono y la resiliencia urbana. Su instalación en la Galería Santa Fe propone un modo de habitar el colapso, atendiendo a las huellas del tiempo, la naturaleza y la desidia política. Entre el caos urbano y la memoria geológica, el artista colombiano nos invita a leer la ciudad desde sus grietas.
ALMUDENA LOBERA: EL AGUA AL CUELLO
El agua nos llega al cuello. Al recorrer «Secuencia Plano Secuencia», la exposición de Almudena Lobera en el antiguo Palacio de Comunicaciones de Madrid, avanzamos entre vidrios azul translúcido y paredes pintadas de azul piscina. Todos esos azules se alzan hasta una altura estratégica de 1,40 metros. Esa misma línea —constante, envolvente— parece delimitar el nivel de una piscina imaginaria. Una piscina que, lejos de refrescarnos, amenaza con sumergirnos en el inconsciente, ya sea el de la artista o el nuestro.
THIS ISN’T WONDERLAND. BUT IT IS. MARCOS SÁNCHEZ: CABAÑA
Combinando video, animación y dibujo mural, la muestra despliega una videoinstalación envolvente en tres proyecciones, donde lo cotidiano y lo fantástico se entrelazan con un diseño sonoro basado en paisajes naturales. Un dibujo mural evoca fragmentos del centro de Santiago, sugiriendo que el refugio no siempre es un espacio apartado, sino una construcción en medio del paisaje urbano.
JIMENA KATO: MAGMA
MAGMA es la exposición más completa de la artista Jimena Kato en la ciudad de Madrid hasta la fecha. La muestra ofrece una oportunidad única para explorar en profundidad su obra escultórica, reuniendo y resignificando los proyectos que ha de sarrollado en la última década a través de una propuesta site-specific, concebida especialmente para el espacio de OTR.
ARTISTAS MUJERES EN LA COLECCIÓN ELLA FONTANALS-CISNEROS
A partir del acervo de una de las coleccionistas más influyentes, esta exposición propone una relectura crítica centrada en las artistas mujeres que han marcado, cuestionado y expandido la historia del arte moderno y contemporáneo. Al mismo tiempo, reflexiona sobre el proceso mismo de construir una colección como forma de pensamiento y patrimonio cultural que condensa tensiones históricas, afinidades afectivas y posicionamientos intelectuales.