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CUANDO LA PERIFERIA ESTALLA: LA 14ª BIENAL DEL MERCOSUR
Al margen de los grandes centros del arte global, esta bienal demuestra que las periferias no son bordes fijos, sino territorios fértiles donde se gestan formas radicales de imaginar, narrar y habitar el mundo. Las obras aquí reunidas no solo dan cuenta de contextos específicos —atravesados por la desigualdad, el despojo o la migración—, sino que también encarnan respuestas poéticas, políticas y materiales frente a esas realidades.
XIMENA ZOMOSA: REVELADAS
A partir de una instalación compuesta por trece delantales y atuendos femeninos —símbolos de una historia de subordinación—, Ximena Zomosa (Chile, 1966) reflexiona sobre la posibilidad de rebelión en los roles tradicionalmente asignados a las mujeres. En esta muestra en el MAVI, el gesto de ‘rebelarse’ se transforma en ‘revelación’: una afirmación del poder psíquico y simbólico de lo femenino como fuerza fundacional.
BÁRBARA SÁNCHEZ- KANE: ¿CUÁNTOS ÁNGELES CABEN EN LA PUNTA DE UN ALFILER?
Las esculturas y prendas de la exposición se conciben como uniformes y armaduras, pero también como deidades y figuras sagradas, reflejando códigos utilizados en la iglesia católica de pertenencia y exclusión, de sumisión y dominación. Durante años, tanto la religión como el estado y el mercado han impuesto este tipo de dicotomías sobre los cuerpos, teniendo efecto en su moldura y comportamientos.
AHMED UMAR Y GIUSEPPE CAMPUZANO. CRUCES QUEER EN EL MUSEO DEL CHOPO
Con sus dos primeras exposiciones como curador en jefe del Museo Universitario del Chopo, el peruano Miguel A. López reafirma una línea curatorial comprometida con las disidencias sexuales, los procesos de memoria política y las prácticas artísticas experimentales que desafían los regímenes normativos del saber y del cuerpo. Las obras de Ahmed Umar y Giuseppe Campuzano confirman el deseo que se sostiene en la comunicación afectiva, la imaginación política y las estrategias de resistencia cotidiana.
LOS VOLCANES DESPIERTOS DE SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA LLEGAN A BUENOS AIRES
Sus obras nos sumergen en un imaginario que va hacia el interior, ya sea del cuerpo humano o del paisaje, a través de la lava que emerge de esas estructuras geológicas. Vásquez de la Horra explora los ciclos vitales femeninos y su conexión con el entorno natural, lo sutil y lo espiritual. Los volcanes en erupción transmiten una energía, una pulsión creativa que late y puja para salir y pasar de la potencia al acto.
CARTOGRAFÍAS XXY: EL MESTIZAJE COMO FORMA DE GENERAR ACCIONES EN ARTE
«Cartografías XXY” es un proyecto concebido por Gastón Laval como un espacio de reflexión y experimentación colaborativa desde las artes visuales, que tiene al mestizaje como eje conceptual. Se ha desarrollado y adaptado a los diversos espacios y territorios donde se ha presentado, generando producción de obra y reflexión teórica junto a múltiples actores, como artistas visuales, curadores, antropólogos, músicos, ingenieros, diseñadores, investigadores y estudiantes de arte.
RENATA LUCAS: DOMINGO NO PARQUE
Por más de dos décadas, Renata Lucas (São Paulo, 1971) ha desarrollado un cuerpo de obra centrado en intervenciones que alteran sutil o radicalmente estructuras arquitectónicas y urbanas. Su práctica desestabiliza lógicas de organización…
INHOTIM COMO MUSEO-HÁBITAT. NOTAS DESDE BRUMADINHO
La noción de “Crelazer”, formulada por Hélio Oiticica como una forma de vida que fusiona creación (criar) y ocio (lazer), encuentra una nueva materialización en Clara Arte Hotel, recientemente inaugurado en el corazón de Inhotim, el mayor museo al aire libre del mundo. Inserto en el paisaje exuberante de Brumadinho, en Minas Gerais, el hotel introduce una variable crucial: el arte como experiencia estética inmersiva, que acompaña la estadía y redefine la idea misma de hospedaje.
JUAN FERNANDO HERRÁN: MATERIALIDADES Y CONSTELACIONES
“Materialidades y constelaciones”, exposición retrospectiva de Juan Fernando Herrán en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se presenta como una cartografía abierta de vínculos temáticos, formales y políticos que atraviesan cinco décadas de producción del artista colombiano. Curada por María Margarita Malagón-Kurka, la muestra constituye un tejido de resonancias materiales e históricas donde el poder, la memoria y la supervivencia cultural operan como ejes de una reflexión continua.
EL CÍRCULO DE LA ROSA: TUMBAR EL MONUMENTO, ENTERRAR LA MEMORIA. HACER EL DUELO
“El círculo de la rosa”, de Torrivilla, es un libro experimental que conjuga ensayo histórico, ficción documental y la intervención artística de archivo para contar la historia de los rebeldes que inauguraron las prácticas conceptuales en Venezuela durante los años setenta. La investigación se centra en el artista venezolano Roberto Obregón —el hombre de la rosa— y sus amigos más cercanos. El autor busca cuestionar la idea de una historia del arte «monumental» y «coherente», optando en cambio por una perspectiva fragmentaria y subjetiva de la memoria, como una «ofrenda» dinámica y abierta a múltiples interpretaciones.