¿ARTE AL SERVICIO DE LA INTELIGENCIA O INTELIGENCIA AL SERVICIO DEL ARTE?

En la exposición Tareas de Inteligencia Humana del artista argentino Lino Divas hay un mensaje impreso en pequeños papeles que dice: “Describí en palabras la imagen que la I.A. Inteligencia Artesanal de @linodivas te gustaría que genere”. Lleva el título INSERT PROMPT (inserte su prompt) y lo decoran diminutas manos de like con el pulgar hacia arriba. En esta breve invitación, el artista residente y expositor del Instituto Tele Arte confronta la idea de lo artificial con lo artesanal. Figura de opuestos que acostumbramos a asociar, por deducción lógica, a nociones como lo natural o industrial, respaldadas por los motores de IA generativa más conocidos.

Pero sabemos que no existen definiciones únicas y que las ideas se transforman con el correr del tiempo. De hecho, es parte de la condición industrial manifestar un grado de artificialidad. En el caso de Tareas de Inteligencia Humana, lo artesanal corresponde a lo humano-manual: la labor creativa del artista-humano en oposición a la Inteligencia Artificial que hoy domina numerosas capas de producción intelectual. Cabe aquí la pregunta de si el arte solo proviene del intelecto o si responde a otras facultades exclusivamente humanas.

Hay cosas como el juego que se consideran infantiles sólo porque se asocian a una etapa formativa. Conforme crecemos, el juego aparentemente desaparece de nuestra vida. Pero sabemos que más bien se disfraza de nuevas dinámicas de comportamiento. De ahí la incitación de Nietzsche a pensar la seriedad y el juego en la vida adulta como una misma cosa. El dibujo se comporta de un modo parecido, y tal vez su dimensión lúdica puede entenderse como una proyección hacia todo acto creativo.

¿Quién en el fondo no está jugando a la hora de crear? Esto lo saben bien los aficionados al dibujo, que muchas veces desconocen las razones de su necesidad por esta práctica y sin embargo la desarrollan de manera compulsiva e inconsciente. En ella descansa un placer casi vital que se circunscribe al universo limitado de la hoja en blanco y el trazo. Es ahí donde las cosas van apareciendo mágicamente, incluso para sorpresa de sus propios artífices.

A veces el gusto por las formas y el modo de ejecución que caracterizan la acción de dibujar son indiferentes a cualquier tema o asunto abordado. Una solución que libera de la inmensidad del vacío es la interpretación de posibilidades derivadas de otras voces. Así opera la muestra de Lino Divas, a través de la participación. Vínculo que a su vez satisface la costumbre del artista por dibujar diariamente.

Lino Divas redirecciona los usos y necesidades masivas que proliferan en el contexto digital, como las imágenes generadas por IA, para devolver al mundo analógico la posibilidad de poner en marcha lenguajes humano-artesanales, a partir del diálogo con usuarios anónimos. Las posibilidades creativas de las IA generativas responden a lenguajes y estilos previamente existentes, asociados a la historia visual del arte, el cine y la cultura de masas, además de la enorme cantidad de imágenes fotográficas y videográficas que alimentan las plataformas de contenido en línea. Fuentes materiales que permiten llevar a cabo combinaciones requeridas por instrucción de usuarios. De hecho, la visión artificial trabaja con agencia propia sobre imágenes que en su mayoría no son vistas por seres humanos: imágenes de máquinas para máquinas.

Si existe una capacidad de invención en este horizonte, proviene necesariamente del contenido del que se dispone, que en el contexto de internet condensa buena parte de la historia de la humanidad. El resultado como imagen está tejido por píxeles ordenados de acuerdo con una estructura de código binario. En el caso de Divas, su ejercicio encuentra similitudes con la noción de “inteligencia artificial artificial”, en relación con la tercerización de tareas de ejecución humana remota (Amazon Mechanical Turk). Una aplicación en el contexto del arte que instrumentaliza la capacidad e individualidad del artista en función de requerimientos externos: la reproducción del mundo digital en el plano de lo real que ofrece como resultado un esfuerzo gratuito y liberador que organiza de un modo diferente el presente.  

Las ideas y proyectos artísticos de Lino Divas no se restringen solo a espacios de exhibición, sino que también se despliegan a través de páginas web y redes sociales, estableciendo zonas de contacto entre artistas y personas vinculadas a las artes visuales que promueven el trabajo colaborativo y autogestivo, jugando con la ficción y recursos de fácil acceso.

En la muestra del Instituto Tele Arte, que cuenta con el apoyo de Fundación Ama Amoedo, Divas establece un patrón de dibujo basado en círculos, ya sea con marcadores o sellos, que dan un estilo uniforme y sencillo a sus composiciones, basadas en los textos escritos por los espectadores/usuarios. El artista entiende este acto como una manera de desplazar o traducir el mundo digital, en este caso el código binario, al mundo real.

Así, la muestra se convierte en una especie de salón de clases, un pequeño museo o muestrario de dibujos de todos los tamaños, formas y colores, donde los asistentes pueden perderse en la suma continua de imágenes, además de participar escribiendo sus comandos, dibujando o intercambiando billetes rudimentarios por likes, al modo de una pulpería que nos interroga sobre nuestro frágil afán de validación y el sentido de por qué hacemos las cosas.