Diego Maureira

Santiago de Chile, 1989. Licenciado y Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Es docente en el Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso. Ha publicado ensayos e investigaciones ligadas al arte chileno de las últimas décadas en editoriales como Metales Pesados, LOM y la Facultad de Artes de la U. de Chile. Es curador y forma parte del equipo del Departamento de Estudio de los Medios (www.dem.cl).

Más publicaciones

DEL AMOR QUE MUEVE EL SOL Y LAS OTRAS ESTRELLAS. ENTREVISTA A AMALIA CROSS

En esta exposición, la historiadora del arte y curadora Amalia Cross revisita el movimiento que impulsó a un grupo de artistas a crear y donar obras a la Colección MSSA con el propósito de armar un museo en nombre de la solidaridad. Esta idea revolucionaria se despliega en obras que dan cuenta de una serie de acciones de arte impulsadas por afectos y experiencias que han guiado al MSSA desde un inicio como un museo, también, en movimiento.

¿ARTE AL SERVICIO DE LA INTELIGENCIA O INTELIGENCIA AL SERVICIO DEL ARTE?

En “Tareas de Inteligencia Humana”, lo artesanal corresponde a lo humano-manual: la labor creativa del artista-humano en oposición a la Inteligencia Artificial que hoy domina numerosas capas de producción intelectual. Cabe aquí la pregunta de si el arte solo proviene del intelecto o si responde a otras facultades exclusivamente humanas.

LUCAS ESTÉVEZ. UNA POÉTICA DEL ESPACIO MEDIAL

Este viaje hacia el interior −de un taller o sala de arte− combina surrealismo, abstracción geométrica, constructivismo analítico, minimalismo, entre otros, actualizando permanentemente un repertorio de imágenes que viajan y retornan a la velocidad del tiempo medial.

TODA OPORTUNIDAD

“Regar la grieta” es una exposición partícipe de las circunstancias del presente, que propone un cruce de elementos operativos y simbólicos en torno a la sequía que afecta a comunidades y ecosistemas tanto en Chile como en el mundo. Propicia el contacto entre las formas de vida orgánicas y el desarrollo de la técnica, prescindiendo incluso de la propia intervención humana.

EL DESORDEN DE NUESTROS OJOS

La exposición de Dominique Bradbury en TIM Arte Contemporáneo aborda la industria de la belleza y la moda desde una aproximación archivística que selecciona, encuadra y traduce fragmentos dispuestos como islas desterradas sin origen.

Vista de la exposición "Matrix Vegetal", de Patricia Domínguez, en la Galería Patricia Ready, Santiago de Chile, 2023. Por encargo de la Bienal de Screencity con el apoyo de Cecilia Brunson Projects y la Galería Patricia Ready. Foto: Felipe Ugalde

PERDER TODA REALIDAD. MÁTRIX VEGETAL DE PATRICIA DOMÍNGUEZ

Patricia Domínguez se sumerge en una investigación etnobotánica experimental y una búsqueda de la sabiduría de las plantas y sus espíritus. Durante un mes, la artista se convirtió en aprendiz de Amador Aniceto, un curandero en Madre de Dios, Perú, perfeccionando su capacidad para conectarse con el lenguaje y la sabiduría de las plantas.

Cristián Salineros, Inestable, 2023, ave (zorzal) encontrada muerta en una caminata por los cerros cercanos. Taxidermia, cable de acero. La obra se encuentra suspendida en la sala a milímetros de tocar el muro. En sala 13,5 x 0,20 x 0,20 m aprox. Galería Patricia Ready, Santiago. Foto cortesía del artista

CRISTIÁN SALINEROS: EL SONIDO INESTABLE DE LAS AVES

Lo que alguna vez fue un organismo vivo ha ingresado a una etapa de suspensión. Encapsulado por el estatismo de su entorno tensiona la arquitectura del vacío, busca su polo magnético, escenificando la ausencia de flujo temporal.

Vista de instalación "Proxy", de Rosario Aninat, en 550, Santiago, 2023. Foto: Rafael Guendelman

ROSARIO ANINAT: PROXY

Una instalación site-specific en la que el espacio expositivo de 550 es completamente ocupado por un contenedor de aluminio. Los visitantes pueden caminar por una tarima y observar el aparentemente insondable espejo de agua y petróleo, el cual se encuentra en interacción con distintos volúmenes ubicados a ras de la superficie, perforándola e interrumpiéndola.

Francisco Belarmino, Punto de Fuga I - Videosfera, en la exposición del Premio Municipal Arte Joven, CCPLM, Santiago, 2023. Foto cortesía del artista

CAPTURAR LA MIRADA. DOS OBRAS DE FRANCISCO BELARMINO

Ambas obras tejen a un nivel sesgado materiales auditivos y gráficos asociados a acontecimientos histórico-políticos recientes, lo que es igual a decir que sus contenidos y por extensión su mensaje no se revela explícitamente ante el espectador.

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LUCAS ESTÉVEZ: ALGO SUEÑA EN LUGAR DE NOSOTROS

El recorte como escisión, como extracto o fragmento de un proceso de producción permanente es la garantía de una libertad otorgada por la consistencia de una obra, su trayecto. Así lo patenta la deriva pictórica de Lucas Estévez.