Diego Maureira

Santiago de Chile, 1989. Licenciado y magíster en Historia del Arte por la Universidad de Chile. Ha publicado ensayos e investigaciones ligadas al arte chileno de las últimas décadas, además de entrevistas y artículos sobre arte contemporáneo. Es curador y parte del equipo del Departamento de Estudio de los Medios (DEM).

Más publicaciones

¿QUÉ HAY DESPUÉS DE LOS MONUMENTOS? SOBRE POSTESCULTURA EN EL MAC

La exposición instala una pregunta contemporánea sobre la condición escultórica en un contexto global caracterizado por la crisis de los monumentos conmemorativos y su problemático lugar en la construcción de relatos identitarios que se revelan y contraponen a un pasado opresivo de carácter colonial, republicano, patriarcal y militarista.

Amanda Hansen, Dar y recibir, Residencia Oficinas Meteoro, Santiago de Chile, 2021. Foto cortesía de Oficinas Meteoro

OTRAS MANERAS DE ESTAR. ENTREVISTA A AMANDA HANSEN

[…] Siempre intento nutrirme de técnicas pre-existentes que puedan servirme para lo que imagino, pero no me enfoco en la utilidad particular o restricciones que una disciplina pueda tener. Así, aprender de la tapicería, nudos de carga, sistemas de empaque, construcción y costura ha sido esencial para comprender a mayor cabalidad las posibilidades de los materiales con los que trabajo […]

A DOMICILIO RETRATOS

El proyecto, de las artistas chilenas Magdalena Contreras y Aranzazu Moena, desbarata sardónica y pertinazmente los emblemas culturales ligados a la pintura: bucólica, iluminada, solitaria, trascendental, existencialista, comprometida. En su lugar, rentabiliza todas estas cualidades a través de una dimensión utilitaria y especulativa: el oficio de pintar como cualquier otro oficio puede ser un servicio de alta demanda dentro de la ferviente actividad capitalista contemporánea.

Vista de la exposición "Papeles y cartones", de Natalia Babarovic, en galería D21, Santiago de Chile, 2020. Foto: Jorge Brantmayer

NATALIA BABAROVIC. TRANSMISIONES EN DIRECTO COLAPSADAS POR LUZ ARTIFICIAL

Encuadres borroneados y a medio pintar, visiones nacidas de ojos contemplativos al borde de la disautonomía, transmisiones en directo colapsadas por luz artificial, el lente de Babarovic es la retina de una pintura que naufraga en el hemisferio sur de América. Una pintura literaria, que desgrana historias, como libros conformados por pequeños relatos, que no aspiran a la insania burda de un protagonismo deportivo o demagógico. Que solo aguardan para comentar las cosas cautivantes que podemos mirar a pesar de todo.

LOTTY ROSENFELD. EL ARTE COMO ACCIÓN

Lotty Rosenfeld fue una figura ligada fuertemente a la palabra “acción” en varias facetas. La sagacidad de la artista fue más allá de las meras proyecciones subjetivas o compromisos políticos del discurso, y se concretó por ejemplo en el envío de cartas de solicitud, entrevistas con gerentes de empresas y con pilotos de aeronaves, sacando ventaja de la propia ambigüedad de la palabra “arte” para desplegar gestos que en un comienzo se erigieron como “arte de acción” o incluso como “escultura”, lo que el CADA llamó “escultura social”

FRÍO E INERTE. SOBRE LA OBRA DE VALENTINA MALDONADO

Hoy toda obra es medial. Bajo este panorama podemos preguntarnos: ¿este recogimiento de las aguas de lo real, este tránsito o retorno a las dos dimensiones será el síntoma de una nueva época? Se ha vuelto tan cotidiano el uso de pantallas que obviamos su presencia la mayor parte del tiempo. La obra de Valentina Maldonado navega a través de este conflicto, del cual ningún artista contemporáneo está exento. Todas las preguntas en la obra de Valentina Maldonado deben responderse desde dentro. ¿Por qué es importante permanecer fieles a la tierra?

DISTANCIAS. SOBRE «NO DOMINION» DE FIORELLA ANGELINI

«No dominion» es un video realizado por Fiorella Angelini (Chile, 1990) que establece un cruce entre el género del paisaje y los modos de habitar el tiempo y el espacio en un contexto inédito de confinamiento como el que vivimos. Una especie de poética que utiliza como soporte textual el formato del video. […] Cuando las estructuras de visibilización y circulación del arte contemporáneo se encuentran en suspenso, es una buena oportunidad para preguntarnos por aquello que valida y legitima al arte. ¿Queremos preservar las lógicas de recorrido arquitectónico espacial en una pantalla?

Actividad del Programa Hélice. Cortesía: CNAC, Chile

PROGRAMA HÉLICE. LA EMERGENCIA DE LO COLECTIVO

Este 2020 el laboratorio experimental vivo de Hélice busca promover con especial énfasis la reflexión, el diálogo, el juego y la participación ciudadana respecto a tópicos y disciplinas contingentes; es así como se constituye a través de talleres desarrollados en su mayoría por colectivos de artistas, entre los que se cuentan actividades de edición fotográfica, collage animado, animación audiovisual, técnicas de grabado, performance colectiva, escritura y composición de canciones, fotogrametría, y graffiti y animación digital.

Vista de la exposición "+56 9", de Lucas Estévez, en Galería NAC, Santiago de Chile, 2020. Foto: Pía Bahamondes

ESTE MENSAJE HA SIDO ELIMINADO. LUCAS ESTÉVEZ EN GALERÍA NAC

La pintura como oficio es insistentemente interpelada por el presente. La respuesta de Lucas Estévez es rápida, inmediata, directa. No deja tiempo a interrogantes o titubeos. Es acelerada. En tiempos en que la novedad coincide con la obsolescencia, «+56 9» es una exposición que condensa, mancha, se imprime de forma instantánea. Ocurre de manera simultánea, como una llamada telefónica y un mensaje en el buzón de entrada.

Allanamiento de la Ciudad.sobre la Obra de Leonora Pardo

En tiempos en que la estatuaria pública ha sucumbido ante el manto imprevisible y feroz del arte callejero y sus variables políticas, Leonora Pardo trae a la sala de arte una voz sumergida por la historia. Entre polvos, gas tóxico y rostros craquelados se deja ver el lenguaje de lo que no fue. Una oda al martirio, a todo cuanto no encaja en el esquema de la razón. La escultura como nido de arañas, o en palabras de la artista: «una novia zombi que descansa sobre restos de la estación Baquedano».