Diego Maureira

Santiago de Chile, 1989. Licenciado y Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Es docente en el Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso. Ha publicado ensayos e investigaciones ligadas al arte chileno de las últimas décadas en editoriales como Metales Pesados, LOM y la Facultad de Artes de la U. de Chile. Es curador y forma parte del equipo del Departamento de Estudio de los Medios (www.dem.cl).

Más publicaciones

Actividad del Programa Hélice. Cortesía: CNAC, Chile

PROGRAMA HÉLICE. LA EMERGENCIA DE LO COLECTIVO

Este 2020 el laboratorio experimental vivo de Hélice busca promover con especial énfasis la reflexión, el diálogo, el juego y la participación ciudadana respecto a tópicos y disciplinas contingentes; es así como se constituye a través de talleres desarrollados en su mayoría por colectivos de artistas, entre los que se cuentan actividades de edición fotográfica, collage animado, animación audiovisual, técnicas de grabado, performance colectiva, escritura y composición de canciones, fotogrametría, y graffiti y animación digital.

Vista de la exposición "+56 9", de Lucas Estévez, en Galería NAC, Santiago de Chile, 2020. Foto: Pía Bahamondes

ESTE MENSAJE HA SIDO ELIMINADO. LUCAS ESTÉVEZ EN GALERÍA NAC

La pintura como oficio es insistentemente interpelada por el presente. La respuesta de Lucas Estévez es rápida, inmediata, directa. No deja tiempo a interrogantes o titubeos. Es acelerada. En tiempos en que la novedad coincide con la obsolescencia, «+56 9» es una exposición que condensa, mancha, se imprime de forma instantánea. Ocurre de manera simultánea, como una llamada telefónica y un mensaje en el buzón de entrada.

Allanamiento de la Ciudad.sobre la Obra de Leonora Pardo

En tiempos en que la estatuaria pública ha sucumbido ante el manto imprevisible y feroz del arte callejero y sus variables políticas, Leonora Pardo trae a la sala de arte una voz sumergida por la historia. Entre polvos, gas tóxico y rostros craquelados se deja ver el lenguaje de lo que no fue. Una oda al martirio, a todo cuanto no encaja en el esquema de la razón. La escultura como nido de arañas, o en palabras de la artista: «una novia zombi que descansa sobre restos de la estación Baquedano».

Página de la publicación "Autocríticas", de Marcela Serrano, 1980. Archivo Écfrasis

Marcela Serrano:reconstruir Desde el Archivo

El primer acercamiento de Sebastián Valenzuela-Valdivia a la obra de Marcela Serrano fue la publicación «Autocríticas». «En el archivo del Centro de Documentación de Artes Visuales, tuve el libro en mis manos, lo pude ver, y empecé a obsesionarme con las imágenes que aparecían. Lo que me llamó la atención fue que se hablara tan poco de esta artista». En esta entrevista, el investigador chileno ahonda en cómo la obra de Serrano «habla de un yo mujer dentro del movimiento político y social de la época, y a la vez del rol de la mujer dentro del arte».

CÓMO SE HACEN LAS COSAS. REESCRIBIENDO LA OBRA DE CARLOS LEPPE

«Cómo se hacen las cosas» es un proyecto investigativo, en pleno crecimiento, basado en la obra de Carlos Leppe como archivo virtual de acceso público. Este proyecto está encabezado por el crítico de arte y curador Justo Pastor Mellado y las investigadoras Mariairis Flores y Catherina Campillay. El objetivo es la reconstrucción pormenorizada de la producción visual y performática del artista y su consecutiva divulgación.

CÓMO LA OBRA DE CABIESES-VALDÉS HABLA DESDE EL MALL

“Se podría considerar que el arte contemporáneo políticamente correcto es un verdadero Caballo de Troya”. Esta es la sentencia que estableció el artista chileno Jorge Cabieses-Valdés hace ya varios años al ser interpelado respecto…