Artículos
ARTE LATINOAMERICANO EN LAS FERIAS DE NUEVA YORK
Del 7 al 11 de mayo, tres de las ferias de arte contemporáneo más relevantes de Nueva York —Frieze, Independent y NADA— revelan un panorama vibrante y diverso de la producción artística latinoamericana, consolidando su presencia en el escenario global. Las propuestas exhibidas abarcan desde lenguajes que dialogan con lo ancestral hasta reflexiones críticas sobre la vida urbana contemporánea y el medioambiente.
LENORA DE BARROS: VER EN VOZ ALTA
La obra de Lenora de Barros nos recuerda que el lenguaje sigue siendo un campo de batalla, pero también un espacio de juego, de escucha y de imaginación. «Ver en voz alta», como sugiere el título de esta exposición, va más allá de una metáfora: activa una sinestesia donde la palabra se vuelve imagen y el gesto vocal, visión. En la obra de Lenora de Barros, los sentidos se contaminan, se interceptan y superponen.
CHILE: AMNESIA DE LA VERDAD, DE CARLOS ARIAS VICUÑA, LLEGA A MADRID
La Fundación Marso abre una nueva sede en Madrid con la exposición «Chile: Amnesia de la verdad», del artista chileno Carlos Arias Vicuña (1964), bajo la curaduría de Cuauhtémoc Medina. La presentación es una adaptación de sus dos itinerancias previas en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Chile, en 2023 y la Fundación Marso de la Ciudad de México, en 2024. En esta oportunidad, compartimos una versión del texto curatorial de Medina, escrito originalmente para la inauguración de la muestra en Chile.
PINTURAS AEROPOSTALES. PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL DE EUGENIO DITTBORN EN ESPAÑA
Presentada en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, esta es la primera muestra individual en España de uno de los artistas fundamentales del arte conceptual latinoamericano de los años setenta y ochenta del siglo pasado. La influencia de su obra y pensamiento visual ha sido clave para varias generaciones de artistas en el continente. Su práctica artística proyecta una profunda reflexión sobre los límites de la pintura, su materialidad, su circulación y los modos de entender las relaciones entre lo local y lo global, el centro y la periferia, cuestionando al mismo tiempo los discursos canónicos sobre identidad, origen e historia.
CHILE INAUGURA LA SECCIÓN PAÍS INVITADO DE PHOTOESPAÑA 2025
Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación, por primera vez, de un país invitado. Ese lugar lo ocupa Chile con una sección especial dedicada a exposiciones individuales de Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, fotógrafos que han abordado temas como la historia reciente del país, la disidencia política, la memoria visual y las culturas ancestrales, desde el archivo, el testimonio y la resistencia.
BEATRIZ CORTEZ X RAFA ESPARZA: TIERRA Y COSMOS
“Beatriz Cortez x rafa esparza: Tierra y Cosmos” destaca las continuas conversaciones y colaboraciones entre los artistas latinx radicados en Los Ángeles Beatriz Cortez (San Salvador, 1970) y rafa esparza (Pasadena, California, 1981). A lo largo de los años, ambos han sostenido frecuentes diálogos sobre ideas ancestrales y contemporáneas en torno a la Tierra, el cosmos, el inframundo y los saberes de los pueblos indígenas.
LA PIEL DE MI REINO. CLAUDIA COCA—25 AÑOS Y MÁS
A lo largo de su prolífica trayectoria, Coca ha estudiado y reapropiado varios modos de producción de las imágenes que, articulados desde la concepción distintamente occidental de la noción de “arte” con sus varias escuelas y tendencias desde la conquista hasta hoy, han servido para construir el imaginario de “otro/a”, para establecer y mantener las jerarquías de géneros y las llamadas razas con el fin de su dominación.
PALOMA CONTRERAS LOMAS Y CAROLINA FUSILIER: ¿CÓMO SE ESCRIBE MUERTE AL SUR?
Las artistas Carolina Fusilier y Paloma Contreras Lomas intervienen el Museo Anahuacalli en la Ciudad de México con instalaciones de escultura, video y sonido para explorar temas como la muerte y mitologías por venir. Organizada en colaboración con el festival TONO, esta exposición vincula tramas filosóficas y fabulación crítica con el legado cultural del imponente recinto, concebido por Diego Rivera como su tumba y santuario artístico.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: LACTÓMEDA. FICCIONES ESPIRITUALES HACIA OTRAS INTELIGENCIAS
A través de videoinstalaciones, acuarelas y fotografías intervenidas, la artista nos invita a sumergirnos en un viaje imaginativo donde ciencia, espiritualidad, naturaleza y tecnología se entrelazan para ensayar nuevas formas de percibir la realidad y lo no visible. «Lactómeda» nos recuerda que los cuerpos ya están recibiendo información: de los planetas, del agujero negro, de la materia oscura, de la casa de aire, y que sólo debemos abrir nuestros sentidos.
PRIMERA MUESTRA DE MADALENA SANTOS REINBOLT FUERA DE BRASIL
Esta muestra, que ofrece una visión profunda y detallada de su trabajo, no solo resalta su destreza técnica, sino que también invita a una reflexión crítica sobre temas como raza, género, clase y las dinámicas artísticas en Brasil durante el siglo XX. A través de sus composiciones textiles, Santos Reinbolt capta la esencia de la vida cotidiana, creando relatos visuales donde su imaginación se encuentra con lo colectivo.