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DIOS ES ALGORITMO
Curada por Rolando J. Carmona, la muestra reúne a artistas internacionales que exploran cómo la inteligencia artificial y las tecnologías digitales están reformulando los mitos contemporáneos y las narrativas sagradas. Lejos de oponer lo racional y lo mágico, la exhibición plantea una síntesis entre códigos informáticos y saberes ancestrales, evocando estéticas generativas con potencial espiritual.
DE LA FAVELA A NOTTINGHAM. LA/OS ÓRDENES DE ALLAN WEBER
En su primera exposición individual en el Reino Unido, Allan Weber traslada los códigos visuales y materiales de la favela al circuito internacional del arte, sin traducirlos ni matizarlos. A través de instalaciones, fotografías y acciones marcados por la intensidad afectiva, el artista brasileño articula una crítica radicalmente situada, que rehúye los clichés del arte social para proponer una visión potente de la vida colectiva, la resistencia y la gig economy en el sur global.
AMAZONIAS: EL FUTURO ANCESTRAL. IMÁGENES MILITANTES
“Amazonias: el futuro ancestral” es una muestra militante. A pesar de haber sido hecha para el Norte Global, trata de evitar los lugares comunes y las exotizaciones que se pueden encontrar en algunas exposiciones que han tomado como “tema” lo amazónico y/o lo indígena. Y esto sucede porque su curador, Claudi Carreras, es un también un militante, alguien que ha dedicado su vida a explorar y tejer redes visuales (sobre todo desde la fotografía documental) en y con el sur latinoamericano.
DRAPEAU: LA SÍNDONE, ENTRE LA MUERTE Y LA RESURRECCIÓN
El artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara continúa creando desde la prisión, donde cumple una condena de cinco años por haber impulsado acciones artísticas que desafían el autoritarismo. Su obra, censurada pero insistente, desmonta la narrativa triunfalista del Estado y expone la miseria —material y simbólica— de una isla donde la represión se ha vuelto práctica y lenguaje habitual del poder.
ALEJANDRA PRIETO: LA MANO Y EL AGAVE
La sincronía de materiales no es la única resonancia entre las esculturas, ya que existe una similitud formal entre ellas que permite asociarlas en una tipología: la falta. Todas las esculturas de la exposición declaran estar incompletas: faltan secciones de sus cuerpos y en consecuencia fracasan en la demanda tan moderna de la totalidad. Tanto la figura humana como los agaves poseen amputaciones que cortes rectos dejan en evidencia.
ÉRASE UNA VEZ: VISIONES DEL CIELO Y DE LA TIERRA
Un espacio de imaginación radical que combina enfoques documentales, especulativos y ficticios para diagnosticar la crisis y, al mismo tiempo, ensayar otras realidades posibles. El pensamiento cosmológico se alinea con teorías queer y decoloniales al cuestionar los modelos normativos y las estructuras de poder patriarcal, heteronormativa y capitalista, proponiendo vínculos más sensibles, diversos y horizontales con la Tierra y sus múltiples formas de vida.
HISTORIAS LGBTQIA+
Histórias LGBTQIA+ es una exposición potente y diversa que visibiliza las narrativas queer y trans desde el arte, presentando más de 150 obras de artistas de diversas geografías y temporalidades. A través de una mirada expansiva, la muestra no solo celebra estas identidades, sino que también abre preguntas sobre cómo las prácticas artísticas pueden influir en otros ámbitos sociales y políticos, manteniendo viva la energía de la resistencia y proyectando un futuro en el que las voces LGBTQIA+ sigan resonando en la memoria colectiva.
EXISTIENDO EL CAOS: LUIS FELIPE NOÉ (1933–2025)
Figura esencial del arte argentino y latinoamericano, Luis Felipe “Yuyo” Noé falleció a los 91 años dejando un legado estético e intelectual imposible de abarcar en su totalidad. Pintor, ensayista, maestro, polemista incansable y agudo observador del presente, su obra abrazó el caos como principio vital y horizonte creativo. En este homenaje, Mercedes Pérez Bergiaffla traza una cartografía afectiva de su trayectoria, sus ideas y su influencia.
MIGUEL FERRANDO: ENTRE NUEVA YORK Y LA REPÚBLICA DOMINICANA
Eduardo Carrera Rivadeneira nos presenta una semblanza de Miguel Ferrando (Santo Domingo, 1957 – Nueva York, 1996), un artista cuya obra, aún poco conocida, comienza a ocupar el lugar que merece en la historia del arte Latinx y caribeño. Este es, de hecho, el primer texto publicado en español sobre el trabajo de Miguel Ferrando.
ROOTS AND REBIRTH. MUJERES DOMINICANAS EN EL ARTE
¿Qué significa hablar hoy de arte dominicano desde Nueva York, y más específicamente desde el Bronx? ¿Cómo se reconfigura una identidad cuando se vive en tránsito, entre geografías cruzadas por el deseo, la herencia cultural y la sobrevivencia? Esta exposición propone un espacio de enunciación desde la diáspora, donde veintidós artistas dominicanas —nacidas en la isla o en el exilio— replantean, desde sus propias prácticas, nociones como migración, género, pertenencia, memoria y territorio.