Artículos
ANDREA MONROY PALACIOS: EN EL MÍO
Adentrarse en el jardín de Andrea Monroy Palacios significa aventurarse a la sorpresa cotidiana y descubrir las tecnologías de la ternura: desanudar los mecanismos que guían el aroma de las flores, juntar las manos para medir el llanto del majunche, recolectar los tintes que abra(z/s)an los poros, medir los hilos con los que se rasga la memoria, encontrar la tensión exacta para tender al viento el estandarte que señala la época del fruto y calentar las hojas para alisar sus pliegues.
GÉNESIS ALAYÓN. LA VILLA: SUPERFICIE VULNERABLE
La propuesta pictórica de Génesis Alayón se corresponde así con los lenguajes de una generación de jóvenes creadores que operan en los intersticios de tópicos comunes a sus preocupaciones: migración, nomadismo y desarraigo; cambios constantes del entorno y transformación de los espacios habitables; y con ello, un itinerario de cartografías subjetivas producidas a partir de un ejercicio procesual de trayectorias cruzadas.
VÍCTOR GRIPPO. PREEXISTENCIAS
“Trabajaba en su taller como un obrero, como un científico, como un alquimista. Todos los días de jornadas interminables, coronadas muchas veces con cenas que incluían papas, porotos, tostadas finitas cortadas a cuchillo, queso, pan y vino. En cada cena, el llano y su paisaje. En cada cena, la refundación de la existencia”.
MARITORIOS FÓTICOS Y SOBERANÍA ALIMENTARIA. CHISTORRA DE MAR, DE NICHOLAS JACKSON
En su reciente trabajo, “Chistorra de Mar”, el artista chileno Nicholas Jackson propone saborear la contradicción fabulosa que implica comer algas en el Antropoceno: mientras que sus características nutricionales, culinarias y ecológicas son hoy rescatadas de la marginación cultural por la cocina, el arte y la ciencia, los efectos antropogénicos de nuestro modo de vida ponen a estos organismos en un lugar crítico.
FIDOCS 2022. EL CINE DE LO REAL
Tras dos años de presentación en los formatos digital e híbrido, la 26º versión del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) se celebrará del 22 al 30 de noviembre de manera presencial, bajo el lema «El cine de lo real». La programación incluye filmes tanto nacionales como extranjeros, así como tres focos temáticos que indagan en el colonialismo, la violencia ambiental y los primeros trabajos de Hito Steyerl, cineasta y artista visual alemana.
RESET. PENSANDO LAS INSTITUCIONES DESDE EL SUR
Pensar desde el Sur la producción de conocimientos entonces sería revisar continuamente las relaciones de nuestro propio cuerpo con el poder, y desde ese lugar plantear un diálogo que nos permita entender las estructuras como herramientas para trabajar juntas en lugar de pensar a las instituciones como espacios limpios y blancos que crean contenidos para ser amablemente deglutidos por sus audiencias.
HACIA UN POST-OCTUBRISMO. “ESTÉTICAS DE LA POSDEMOCRACIA”, DE RUDY PRADENAS Y DÉBORA FERNÁNDEZ
Dentro de las numerosas aproximaciones al Estallido, este libro da un excelente pie para reelaborar la relación entre arte y política en la coyuntura actual., al abordar la relación entre arte y política desde una comprensión estética que permite entender, en distintos planos, el actuar de les manifestantes y los sectores por ellxs interpelados.
LA MEMORIA DE JEPIRACHI
En el desierto que esta videoinstalación de Clemencia Echeverri presenta y evoca (el desierto no es solo lo que vemos sino también la galería por la que caminamos sin rumbo), todo es fragmento, atisbo, secreto: cada instancia del recorrido a través de las salas interconectadas—cada plano y cada detalle, cada sonido y cada eco—es una entrada a la inmensidad del mundo wayuu cuya presencia, sin embargo, interrumpe toda promesa de acceso.
CINE INDÍGENA: IMÁGENES PARA POSPONER EL FIN DEL MUNDO
El Instituto Hemisférico y el Centro de Tradición Popular y Patrimonio Cultural del Smithsonian presentan del 11 de noviembre al 12 de diciembre «Cine indígena: imágenes para posponer el fin del mundo», un ciclo de cine virtual de cinco semanas que profundiza en las concepciones indígenas de territorialidad y espiritualidad frente a las múltiples amenazas a nuestro bienestar colectivo.
MARIELA VITA: UN LUGAR A DONDE IR
«Un lugar a donde ir» contiene elementos de diferentes sistemas fijos de relaciones, pero también crea nuevas relaciones posibles en las que las normas y los usos del espacio se confunden y se dispersan. Aquí los cuerpos pueden diseñar sus propias experiencias y formas de habitar, inventando gestos y movimientos, imaginando nuevas formas de vincularse con los objetos y de ocupar los límites de lo conocido.