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HORACIO ZABALA: AQUÍ MISMO Y AHORA MISMO
El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, en Buenos Aires, presenta hasta el 15 de octubre la exposición «Aquí mismo y ahora mismo», del artista Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943). Se exhiben obras históricas, como sus cartografías y anteproyectos de cárceles, y se ha re-creado la instalación «300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública», realizada originalmente en la plaza Roberto Arlt, en 1972, y luego en 2002, en la misma plaza.
QUÉ VER EN IMPRESIONANTE, LA CRECIENTE FERIA DE ARTE IMPRESO DE CHILE
Impresionante, la feria de publicaciones y arte impreso de Chile, celebra su tercera edición entre el 12 y 15 de octubre en su habitual sede, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal, esta vez expandiendo su presencia más allá del hall, al incorporar la sala 1 de la institución como nuevo espacio expositivo. En este post presentamos los proyectos más destacados de entre los 70 expositores participantes.
Downward Spiral: El Helicoide’s Descent From Mall to Prison
Edificios como El Helicoide, y sus alrededores empobrecidos, nos recuerdan que ésta ha sido, de hecho, la forma histórica en la que la modernidad se ha desplegado en la región: con violencia, segregación, desplazamiento y violencia, prometiendo una ciudadanía liberal que lejos está de hacerse realidad. Lejos de ser un continente sumido en el atraso y en la falta de modernidad, El Helicoide dista de ser un objeto inerte en donde ocurren cosas espantosas. Su presencia nos recuerda la desigualdad terrible y la violencia de distintos tipos que los latinoamericanos vivimos en nuestras ciudades, más allá del signo político de quienes gobiernan.
DEBES SEGUIR. NO PUEDO SEGUIR. SEGUIRÉ. UNA COLECTIVA SOBRE EL AGOTAMIENTO
Espacio Odeón, en Bogotá, presenta hasta el 13 de octubre «Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré» [*], una exposición que indaga en la relación entre el agotamiento como una emoción colectiva de nuestros tiempos y el potencial que supone un sentir común para imaginar lo que es posible más allá de las exigencias de lo dominante. La muestra reúne a los artistas colombianos Sofía Reyes, Juan Pablo Pacheco, Gabriel Mejía Abad, Pablo Lazala, Andrés Felipe Uribe, Iván Argote, Carolina Caycedo y Altiplano, junto a Chto Delat (Rusia) y Enric Fort Ballester (España).
Jaime Gili:dark Paintings
La pintura de Jaime Gili está imbuida en la paradoja de una práctica abstracta cuyo significado depende en gran medida de la referencialidad. A pesar del continuo compromiso del artista con los planos geométricos llanos y fracturados en una investigación de color que se deleita en las especificidades de los materiales y la técnica, las pinturas de Gili se analizan principalmente en relación con las historias de la abstracción geométrica de preguerra y posguerra que circulan globalmente.
HÉCTOR ZAMORA CUESTIONA LOS SISTEMAS DE PODER, CLASE Y RAZA EN BRASIL
Al cuestionar la popularidad del significado ligado a la manufactura sin calidad realizada por esclavos, surge la duda sobre de quién sería, después de todo, la responsabilidad sobre lo que está mal hecho en nuestro país. ¿Sería del esclavo negro sometido al trabajo forzado o del señor blanco que utilizó el cuerpo de ese mismo esclavo, no sólo como herramienta de trabajo, sino también, secretamente, de deleite en su tiempo libre?
Narcisa Hirsch, Una Pionera del Videoarte Experimental
“El cine experimental, también llamado ‘underground’ u oculto, es considerado muchas veces enigmático porque, junto con la poesía, su lenguaje requiere de una participación abierta, se diría casi ingenua, del espectador, quien generalmente ‘teme’ que las imágenes se vuelvan amenazantes por ser demasiado inesperadas”, dice Narcisa Hirsch. Conocemos más de su visión sobre el cine experimental en este texto de su autoría, que reproducimos cortesía de la galería Henrique Faria Buenos Aires, donde se presentó una exposición suya hasta el pasado 19 de septiembre.
CASOS EXPUESTOS. 3º SEMINARIO DE CONSERVACIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO EN CHILE
El pasado lunes 27 de agosto se realizó en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNAC), en Santiago de Chile, el 3° Seminario de Conservación en Arte Contemporáneo, en conjunto con la Galería Gabriela Mistral (GGM) y el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR). La realización de la tercera versión de este seminario en el CNAC forma parte de las acciones para la difusión, investigación y conservación del arte contemporáneo.
CARTOGRAFÍAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. SOBRE EL CONGRESO InSEA EN CHILE
En términos generales, el mayor valor del encuentro fue invitar al diálogo reflexivo en torno al arte contemporáneo y la educación como espacios de reconocimiento intercultural en Latinoamérica. Las palabras de la presidenta de InSEA, Teresa Torres de Eça (Portugal), resuenan en este mismo sentido: “Creemos que será desde las tradiciones, raíces e identidades locales que se podrán construir modelos educativos más sustentables”.
IVÁN CANDEO: SIN ACTO
La obra de Iván Candeo (Caracas, 1983) se inscribe en estos ámbitos críticos y reflexivos. Penetrando el mundo en el que vive y las experiencias que lo determinan, convierte la “imagen en movimiento” simultáneamente en una labor (las produce) y en un lugar de meditación (las tematiza), que no sólo le permite hacerse cargo del fragmento y el montaje construyendo distintas estrategias de manipulación de la imagen y de transformación de contenidos visuales, sino que además le permite insinuar y promover, entre las obras y la realidad en la que acontecen, múltiples vínculos que están signados por la citación, el testimonio, la invocación y la convocatoria.