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ESTIRAMIENTOS </3
Hasta el pasado 16 de octubre, SOMA presentó la exposición de fin de curso de la generación 2022 de su Programa Educativo, conformada por Sofía Acosta-Varea, Reyna Alcantar, Diana Barquero, Carla Cànovas, Sergio Chavarría, Óscar Formacio, Alonso Galera, Aileen Gavonel, Andrea Guizar, María Méndez, Aimée Suárez Netzahualcóyotl y Sergio Valdivia. ESTIRAMIENTOS 3, que cuenta con la curaduría de Ana Derrumbe, la treceava integrante de esta generación, es el resultado de dos años de formación e intercambio artístico colectivo dentro y fuera de la pantalla.
UN ALMA NOBLE CON ESPÍRITU JUSTICIERO. “LA OFICINA DE LA NADA: POÉTICAS NEGATIVAS CONTEMPORÁNEAS”, DE FELIPE CUSSEN
Esquivo a una tesis metódica y conclusiva, su libro es el perfecto ejemplo de un esfuerzo desmedido y a la vez lleno de sugerencias e interrogantes que nos invitan a maravillarnos ante las inagotables posibilidades de la nada. Para quienes admiramos los tesoros que esconden las cajas vacías, los libros en blanco y los papeles arrugados –que nos hablan de la ausencia y la inutilidad, pero también de una asombrosa capacidad creativa– «La oficina de la nada» se ofrece como un refugio deslumbrante y acogedor.
«FORMATOS HÍBRIDOS» | CICLO DE CINE EN LÍNEA
El programa se compone de siete películas que estarán en línea por 24 horas del 5 de noviembre al 7 de diciembre, en canal de la Corporación Chilena de Video. Se trata de proyectos audiovisuales mayoritariamente inéditos en Chile, provenientes de Francia, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Bélgica, Portugal y España, cuyos puntos de encuentro están enfocados en la literatura audiovisual, el archivo, el laboratorio sonoro y el cine experimental.
ROSARIO LÓPEZ: LAS FUERZAS INVISIBLES QUE ESCULPEN EL PAISAJE
Más allá de la mera cartografía o el reconocimiento de los territorios, «Tapizar el Paisaje» parece proponer que pensemos en las formas de cuidar un espacio determinado, ya sea un territorio, un cuerpo o una materia. Desde el cuerpo más pequeño, protegido por una cubierta, hasta las estructuras ruinosas más monumentales, el juego de escalas de Rosario parece preguntar: ¿cómo se aplicaría la ética del cuidado a un paisaje en su conjunto?
GERARDO ROSALES: ORNAMENTO Y DELITO
Desde una posición crítica hacia las costumbres creadas por el privilegio hegemónico, el artista venezolano Gerardo Rosales (1967) plantea en «Ornamento y Delito» un escenario compuesto por objetos decorativos, en los que el ornato funciona como imagen intertextual, creando múltiples asociaciones visuales dentro y más allá de lo que ilustra: las dificultades y desventuras que enfrentan desplazados y migrantes, diametralmente opuestas a las comodidades de las clases altas.
MAYA MAYA BAINKIN: AVANZANDO, DANDO VUELTAS. ARTE Y FUTURO SHIPIBO
La muestra, curada por Matteo Norzi y Abou Farman, del Shipibo Conibo Center en Nueva York, para el Centro Cultural Inca Garcilaso en Lima, reúne obras de arte kené -declarado Patrimonio Cultural de la Nación Peruana- de las destacadas mujeres artistas Sara Flores, Celia Vásquez Yui, Chonon Bensho, Inka Mea y Olinda Silvano. Sus obras mantienen el equilibrio entre la innovación personal y las tradicionales formas ancestrales.
LA CERCA SUENA LEJOS…
Pronto se hizo evidente que el interés de las y los artistas pasaba por formular otros escenarios. Como si cuestionaran el límite mismo. Como si señalaran su carácter arbitrario. ¿Por qué la cerca y no el río, el abismo o el árbol caído? ¿Se puede habitar el límite, así como los pájaros y las mariposas se posan sobre la cerca y viven sin saber si miran hacia afuera o miran para adentro?
RAISA BOSICH: ENLACE
Estas formas que nos muestra «Enlace» lo mismo aparecen en el telar andino que en las imágenes de un diagrama molecular contemporáneo o en las filigranas de la Antigua Mesopotamia. Un vocabulario de figuras precisas, de punto y rombos que se aquietan por un momento.
TIEMPO PARA ESCUCHARNOS. MANIFESTACIONES DEL ARTE INDÍGENA EN COLOMBIA
¿Cómo dar cuenta de la diversidad cultural de Colombia a través de las prácticas artísticas y culturales contemporáneas? ¿Cómo fomentar lecturas aplicadas, adaptaciones y construcción de conocimiento para todos y todas desde los dispositivos propios del espacio museal? ¿Cómo cultivar el entusiasmo por el arte contemporáneo a la par con la valoración de cosmovisiones y tradiciones indígenas en el país?
TEJIDO SOCIAL: ARTE Y ACTIVISMO EN EL BRASIL CONTEMPORÁNEO
En «Tejido social: Arte y activismo en el Brasil contemporáneo», participan diez artistas cuyas obras abordan las formas y estructuras de poder opresivas que persisten en el territorio actualmente conocido como Brasil. Al desdibujar la línea entre el arte y el activismo, las artistas contribuyen a las conversaciones locales y globales sobre el estado de la democracia, la injusticia racial y la violencia infligida por el estado-nación.









