Artículos
SOFÍA SALAZAR ROSALES: MANTENGO LA URGENCIA DE RECONCILIAR
En un esfuerzo por tensionar las jerarquías que el antropocentrismo establece, el pensamiento sensible es clave para poder dialogar la materia que nos rodea. A través de la metáfora, Sofía trabaja imágenes imposibles en gestos alarmantemente empáticos que condicionan la naturaleza de estos objetos: placas de hierro antideslizante que traicionan su rigidez, que se dejan vencer.
CURARE. VENENOS, REMEDIOS Y ESTRATEGIAS CRÍTICAS, 1991-2010
Concebida al calor de la necesidad de un espacio de debate y reflexión, ‘Curare. Espacio Crítico para las Artes’, una asociación civil conformada por críticos e historiadores del arte en México, representó un contrapeso a las instancias académicas y a las instituciones del Estado. Sus integrantes conformaron una suerte de “contrainstitución” desde la cual cuestionaron las formas del arte y la política cultural hegemónicas.
TRASPLANTANDO AL (BUEN) SALVAJE…
Si el Tarzán blanco de Burroughs, aún consciente de su linaje aristocrático inglés regresa a la selva, en Pando se percibe una nostalgia de corte romántico que motiva la búsqueda de intersticios en los imaginarios de la cultura popular hegemónica para inscribir su contribución en una historia ampliada: un Tarzán marrón racialmente mixto que performa deconstruyendo patrones masculinos heterosexuales en una forma auto-irónica en el espacio/esfera público/pública.
ÉRIKA ORDOSGOITTI, CARLOS SALAZAR-LERMONT Y MIGUEL BRACELI EN THE BACKROOM
The Backroom es un espacio donde descubrir y navegar el arte desde una perspectiva que, más allá del objeto o artefacto artístico, revela cómo el arte es un ejercicio continuo y relacional. Su presente edición reúne a tres artistas venezolanos que desarrollan prácticas sociales, performance y acciones en el espacio público: Érika Ordosgoitti (1980), Carlos Salazar-Lermont (1987) y Miguel Braceli (1983).
CARTA PARA INGRESAR AL PARAÍSO SUBTERRÁNEO DE MYNERVA Y ABADDON
Este «Paradiso» está repleto de pinturas y telas colgantes, anatomías destripadas y cosidas, capullos que son células que son mandalas, cicatrices y huellas de operaciones, hilos que asemejan pieles derretidas y fluidos corporales como una forma de comunión espiritual. Liberados de toda ley y toda norma, sus personajes portan con orgullo lo que muchos consideran aberrante; ustedes nos invitan a abrir nuestros cuerpos y mirar la transformación de la carne como una posibilidad de otra vida.
HILOS QUE RESISTEN, HILOS QUE SUBVIERTEN: IDENTIDADES, MEMORIAS Y CUERPOS EN EL ARTE TEXTIL PERUANO
La exposición presenta vestimenta, esculturas, instalaciones, performances y videos que dan cuenta del textil como un medio en constante transformación, en estrecho vínculo con el cuerpo. Piezas producidas en comunidades rurales de los Andes y la Amazonía peruanos se exhiben junto a obras contemporáneas basadas en prácticas y discursos políticos, migratorios, ecológicos, de identidad de raza y género.
CAMPO ADENTRO. LA ECONOMÍA DEL ARTE Y DE LA TIERRA
Al introducir la posibilidad de la práctica del arte contemporáneo en relación con lo rural, Campo Adentro [INLAND] indaga en cómo el contexto puede modificar la forma en que el arte sucede y circula, cómo interactuamos con la biosfera y cómo se pueden interpelar en estos tiempos los términos arte, agricultura y territorio.
DAMIÁN ORTEGA: VISIÓN EXPANDIDA
En su práctica artística, Ortega explora la tensión que habita en cada objeto e invierte su lógica habitual para revelarnos su infinito imaginario conceptual, deconstruyendo con sátira política y precisión mecánica los diversos componentes que forman un todo, ya sea un objeto, un elemento natural o los engranajes de una máquina compleja.
ANARCHIVANDO. PRÁCTICAS DE ARCHIVO EN LA 17° BIENAL DE ESTAMBUL
¿Se puede propagar el conocimiento del pasado sin institucionalizarlo? Esa es la pregunta que plantea la curaduría colectiva respecto a las conversaciones del Anarchivando, la cual, expresada dentro del marco de una bienal, revela a su vez las contradicciones del propio arte contemporáneo al estar dentro y fuera de su propia crítica institucional.
RAFAEL SOLDI: A BODY IN TRANSIT
En su práctica, Rafael Soldi examina cómo lo queer y la masculinidad se cruzan con la inmigración, la memoria y la pérdida. Sus fotografías reflejan una profunda retrospección e introspección del artista, un proceso atravesado por muchos, sobre todo cuando se experimenta el desplazamiento y el no sentirse en uno u otro lugar, sino la existencia en un espacio intermedio.