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CURARE. VENENOS, REMEDIOS Y ESTRATEGIAS CRÍTICAS, 1991-2010

Concebida al calor de la necesidad de un espacio de debate y reflexión, Curare. Espacio Crítico para las Artes, una asociación civil conformada por críticos e historiadores del arte en México, representó un contrapeso a las instancias académicas y a las instituciones del Estado.

La exposición Curare. Venenos, remedios y estrategias críticas, 1991-2010, que se presenta hasta el 30 de octubre de 2022 en el Vestíbulo de Arkheia del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), rastrea sus aportaciones al campo artístico en México durante sus años de actividad (1991-2010).

A treinta años de la conformación de Curare. Espacio Crítico para las Artes, esta exposición presenta un primer acercamiento al fondo documental de Curare para aportar coordenadas de lectura de los marcos críticos en la reflexión sobre el arte moderno y contemporáneo en México. La propuesta señala múltiples vías de acceso al colectivo desde una doble mirada: como respuesta a una serie de contingencias y, a la vez, como detonante de episodios fundantes para el ejercicio de la crítica, la curaduría y la historiografía del arte en México.

Vista de la exposición “Curare. Venenos, remedios y estrategias críticas, 1991-2010”, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México, 2022. Foto: Oliver Santana

Su nombre juega con el doble significado de la palabra curare: por un lado, refiere al veneno vegetal proveniente del Caribe, utilizado para paralizar a los enemigos; por otro, se encuentra la acepción que designa la práctica de conceptualizar la exhibición de obras artísticas y acompañar su producción. Con este doble espíritu, los integrantes conformaron una suerte de “contrainstitución” desde la cual cuestionaron las formas del arte y la política cultural hegemónicas.

Maco Sánchez Blanco y Jaime González Solís, curadores de la exposición, afirman que durante dos décadas esta agrupación participó en discusiones respecto a los cambios en la circulación del arte, los ajustes a las miradas sobre el contexto mexicano y latinoamericano desde una perspectiva global y la creciente demanda de privatización de la cultura.

Aunque la publicación periódica Curare. Espacio Crítico para las Artes es el producto intelectual de la agrupación más conocido por investigadores, historiadores del arte y artistas, en realidad fue mucho más que sólo un boletín/revista. Por esto, la muestra da cuenta de la vasta diversidad de estrategias que el colectivo activó en el campo cultural: desde exposiciones, publicaciones, seminarios, coloquios y debates hasta asesorías curatoriales, proyectos de revisión histórica, conformación de bases de datos y conceptualización de colecciones, entre muchas más.

“Esta exhibición también identifica a los agentes implicados en las reflexiones e iniciativas de Curare y da cuenta de criterios de acción que fueron modificándose de acuerdo con el cambio de las condiciones en las que se insertaron. Por último, visibiliza las tensiones y conflictos internos que son parte de la historia de Curare y de su carácter crítico. La revisión propone, además, la activación de la memoria de sus integrantes y de una serie de agentes cercanos a su desarrollo”, señalan los curadores.

Entre los integrantes que fueron parte del colectivo se encuentran Rina Epelstein, Olivier Debroise, Francisco Reyes Palma, Karen Cordero, Armando Sáenz Carrillo, Ana Isabel Pérez Gavilán, Georges Roque, James Oles, Pilar García, Cuauhtémoc Medina y Esther Acevedo, a los que años más tarde se unirían José Luis Barrios e Issa M. Benítez, entre otros.

Para profundizar en esta historia, compartimos el siguiente recorrido con los curadores, así como la publicación, que puedes descargar aquí