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ANA TOMIMORI: FINCA DE DESCANSO
La artista brasileña Ana Tomimori ha vivido los últimos cinco años en la parte alta de una montaña de la cordillera oriental de los Andes. Allí ha sido caficultora y madre por primera vez. También ha sido extranjera. Este mundo de montaña andino y distante del mar le ha parecido por instantes como una silla mecedora dura, puntiaguda y discordante. Sus observaciones aprecian las profundas contradicciones de una sociedad que vivió, hasta hace pocos años, el conflicto armado más perdurable del hemisferio occidental. Un conflicto rural que desde los ojos de una mujer y pobladora local permite observar los límites de la normalidad, la ética y la ley.
MAREK WOLFRYD: EL ÁGUILA Y EL DRAGÓN
¿Cuál es el valor de lo ilusoriamente barato? ¿Qué herramientas tenemos para pensar en estos objetos que surgen como copias de un original que, sin embargo, termina perdiéndose en el tiempo? Estas problemáticas son abordadas por Marek Wolfryd. Todos los objetos que conforman esta exposición son copias de otros objetos artísticos (que a su vez refieren a algunos más antiguos); además, fueron producidos total o parcialmente en China, para después ser ensamblados en México.
PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN, CATALOGACIÓN Y DIGITALIZACIÓN DE LA OBRA DE EUGENIO DITTBORN
“e.dittborn 74/86: Colección de documentos de arte y obras gráficas” y “Las imágenes encontradas de Eugenio Dittborn” son proyectos de investigación recientes y relevantes para el estudio de la obra del artista chileno, abocados a la catalogación y digitalización de una serie de documentos. Estos se materializan con el estudio de una de las obras de Dittborn en la exposición “Con todas las de la ley. Las Alegres Comadres de Eugenio Dittborn”, curada por Amalia Cross y Vania Montgomery.
WIKI PIRELA RECIBE EL PREMIO GALLERY WEEKEND SANTIAGO 2022
En sus obras, Wiki Pirela explora la habilidad de los objetos de nuestro espacio próximo para empalmarse con nuestras vivencias, penetrar en lo más recóndito del inconsciente y reaparecer en nuestros sueños y, asimismo, reconocer el poder que adquieren al vociferar nuestras experiencias.
PARADOJAS DE LO ÍNTIMO
«Paradojas de lo íntimo» explora las distintas dimensiones que conforman lo que se conoce como el ámbito privado. Entre ellas encontramos la vida cotidiana, que es donde se despliegan los vínculos familiares, domésticos y afectivos; las particularidades y ambivalencias que definen a cada persona; y, por último, la sexualidad y el deseo, que se entrecruzan con las otras dimensiones mencionadas.
JOSÉ LUIS MACAS: LUMINANCIAS
El artista incorpora la luz, su energía y fuerza, como componente clave que afirma el arte como organismo vivo que nos interpela desde múltiples perspectivas y dimensiones sensoriales. La inquietante belleza de las formas proviene de patrones en la cerámica de culturas precolombinas. Astros, volutas, retículas, escalonados o animales remiten a la estructura del cosmos desde el movimiento y la fuga en visiones espectrales o psicodélicas.
EMPEZAR EN AZUL Y TERMINAR EN /
Después del evento: el azul. Después del azul: el azul. La experiencia propia y de un otro, con el otro, en ese ‘de a dos’ que Macarena y Pilar relatan ahora con materiales y acciones que devienen distintos tonos de un mismo azul. No hay después en el azul, basta con estar ahí y ser.
STUDIO MÁLE: IMAGINARIOS DE LA SAL
Studio Mále invita a los visitantes a comunicarse a través de la cultura del diseño en lugar de las palabras. Se enfoca en experimentar con las sales de descarte que se producen como subproductos del litio del salar de Atacama, componentes de la rica y única salmuera que hoy son desechos apilados sin ningún uso o potencial material.
BAJO LAS CENIZAS, BRASAS. 37° PANORAMA DE ARTE BRASILEÑO
La necesidad de revisar la historia de Brasil a partir de nuevos análisis políticos y sociales, de la pluralidad de identidades de género, de las luchas antirracistas y de la relación humana con el medio ambiente son algunos de los temas recurrentes en las obras de los 26 artistas brasileños que integran esta exposición.
ANA GALLARDO ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
Para la segunda edición del premio, la artista argentina desarrollará un proyecto en colaboración con María Us, una activista de los derechos humanos Kachiquel-Maya de nacionalidad guatemalteca. La muestra se presentará en el MAMBO en julio de 2023.