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DEL REALISMO SOCIAL AL REALISMO CONCEPTUAL (O CÓMO LIDIAR CON LA CRISIS EN VENEZUELA, DESDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO)

¿Cómo abordar el tema en el arte contemporáneo, después de las libertades y licencias postconceptualistas? ¿Cómo acercarnos a estos problemas desde una perspectiva libre, sin el encarcelamiento de los prejuicios? Quizás bajo una mirada menos acuartelada y limitada a la representación emotiva y apasionada de los problemas sociales, limitada a la pintura y a la elaboración de imágenes rígidas. Los artistas, hoy, no eluden sus propias respuestas a la realidad social, pero utilizan para ello nuevos recursos, nuevas disciplinas, nuevos soportes, nuevas tecnologías.

La Crisis de la Bienal de Mercosur

La crisis de la Bienal del Mercosur comienza con la 10ª edición, en el 2015. Las razones, según los medios y los comunicados de parte de la Fundación, están en la crisis generalizada que sufría Brasil en ese entonces, y que afectó financieramente su realización. Si bien se anunciaron recortes de presupuestos en los proyectos culturales en general, y ciertos centros importantes tuvieron que cerrar sus puertas, como la Casa Daros de São Paulo, no hubo noticias de que esto haya afectado a otras grandes bienales en Brasil, como la de São Paulo del 2016, o la de Curitiba del mismo 2015.

EXCESOS: INTIMIDAD, FICCIÓN Y LO POLÍTICAMENTE INCORRECTO EN «MANTENTE FUERTE» DE NICOLÁS ASTORGA

«Mantente Fuerte», expuesta hasta el jueves 28 de junio en Local Arte Contemporáneo (Santiago), dice orbitar sobre la figura personal del autor comenzando desde una aparente cuestión autobiográfica. Sin embargo, el énfasis está puesto en una zona más amplia que justamente evidencia todo lo contrario: pura ficción y artificialidad por medio de la hiper exhibición de su propia figura.

Rodrigo Lobos, Miembro fantasma, gato y Arauco, 2018, arpillera y silicona de platino, 92 x 122 cms. Cortesía del artista y Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago

Rodrigo Lobos:valle de Silicona

Las ideas de entrega/sacrificio y martirio/explotación están rondando las imágenes. Todos estos símbolos no creo que sean tan importantes como parecen. Son exactamente lo que son, re-formados para contar historias en un tono de juego semántico fácil de seguir. Ese juego, creo yo, es relativo porque es sobre un espacio de amargura y reticencia que se va transformado con humor y complicidad.

Esmelyn Miranda, artista venezolano. Cortesía: Carmen Araujo

Esmelyn Miranda:otras Formas Indeterminadas

La obra de Miranda se desarrolla absolutamente en su espacio-habitat, que es su casa-taller, en la que rodeado de un equipamiento mínimo encuentra todo lo necesario para ejecutar el trabajo. En esta exposición, un espacio tridimensional recrea las condiciones, en dimensiones y escala del taller del artista. En este “espacio” se construye un andamiaje de madera como soporte para las obras de mayor formato. Este andamiaje, en sintonía con la mesa, los marcos y el material primario del trabajo, comparten la misma condición de precariedad en su concepción.

Koak, Kill Your Darlings, 2018, grafito, acrílico, tinta, acuarela y caseína sobre papel rag, 213 x 172 cm. Cortesía: Walden

Koak:seed For Planting

Las figuras que retrata Koak son estilizadas, con líneas suaves y superficies inestables, a veces inconexas que se articulan en vértices tensos, uniendo segmentos temblorosos, o abultados, con superficies planas y elongadas. Algunas se distinguen claramente del fondo en ambientes más o menos reconocibles que apuntan la mayoría de las veces a un contexto doméstico.

Performance Yeguada Latinoamericana, de Cheril Linett, junto a Fernanda Lizana, Isidora Sanchez, Cindy Maturana y Mariella Silva. Foto: Lorna Remmele. Durante la "Marcha por el orgullo de ser tu mismo" convocada por MOVIHL, y "Mucha fiesta, poca protesta", convocado por La Otra Marcha. Santiago de Chile, 1 julio de 2017.

Hermanadas en la Turba, Hermanadas en la Revuelta:yeguada Latinoamericana

El manifiesto y la acción de la Yeguada Latinomericana lanzan un llamamiento, no sólo a deshacer el género, sino a deshacer la especie, lo cual sugiere una tensión en los límites de lo pensable y un pulso a las políticas públicas y paternalistas producidas por la captura del feminismo institucional que se reducen al género y, en pocos casos, a la sexualidad o a la raza.

AGENCIA DE COOPERACION VECINAL, DE DIEGO SANTA MARÍA. ESTRUCTURAS, SUPERFICIES Y LA REALIDAD COMO MEDIO

Lo que Diego Santa María instala al interior del espacio de exhibición no es la obra en si, sino el eje articulador que alimenta y activa el trabajo. Si tuviésemos que usar una lógica un poco más formal, a modo de ejemplo, podríamos decir que esto que Diego ha intentando construir es una escultura de carácter comunitario. Esto significa que parte de la materia que compone la operación son personas, momentos, sistemas de relación, intimidades y el sinnúmero de situaciones que esta mecánica llegue a desencadenar. Formalmente, esto funciona como un virus, que una vez alojado dentro de la estructura de un sistema tiene la capacidad de reproducirse dentro de este abarcando espacios distantes y modificando sus mecánicas de operación.

Fernando Portal, Calculadora (funcional), 2017, aluminio, botones plásticos, tubos nixie, arduino, placas electrónicas. Medidas variables. Cortesía: Fernando Portal/Galería NAC, Santiago de Chile

FERNANDO PORTAL: BIENES PÚBLICOS

A partir de una acuciosa investigación, Fernando Portal reconstruye una serie de objetos diseñados en Chile entre 1971 y 1973 -desde electrodomésticos hasta muebles- que nunca alcanzaron a materializarse. Así, la exposición «Bienes Públicos», que se presenta en la Galería NAC hasta el 9 de junio, aúna el imaginario de una época crucial para el diseño industrial en Chile y le da vida a un conjunto de objetos inéditos.

SOBRE EL COLOQUIO «MUJERES ARTISTAS EN LATINOAMÉRICA»

Durante el coloquio se generaron dos debates importantes: uno, en torno a la importancia de hablar de mujeres artistas, en lugar de artistas mujeres; el otro, tiene que ver con el hecho de que actualmente hay mujeres artistas a las cuales no les interesa ser vinculadas con el feminismo, y esto no pasa por identificarse como feminista, sino que con creer que por ello su obra pierde universalidad.