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SILENCIO Y VISUALIDAD EN JUAN LUIS MARTÍNEZ
Algo parece haber venido ocurriendo desde hace algunas décadas, de modo tal que los poemas paulatinamente se han tenido que exiliar de las palabras para asilarse en las imágenes, o bien las imágenes han tenido que poblar los poemas ahí donde las palabras ya no pudieron albergar más sentido. Juan Luis Martínez, quien vivió entre 1942 y 1993 y casi no salió de Chile, parece haber expresado con mucha lucidez esta compleja experiencia, es decir, de lo que en el poema se aloja y se desaloja, a través de los recursos de la visualidad y del silencio.
SIETE BECARIAS LATINOAMERICANAS EN CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM
El Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) realizará del 11 al 13 de noviembre su Conferencia Anual titulada The Attentive Museum. Permeable Practices for a Common Ground (El Museo Atento. Prácticas permeables para un terreno común), que tendrá lugar en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, España. Entre los 41 profesionales premiados con una beca de viaje para asistir en persona a la conferencia, siete proceden de seis países latinoamericanos, y todas ellas mujeres.
PRACTICAR EL LUMBUNG. UN RECORRIDO EN IMÁGENES POR DOCUMENTA 15
La presente edición, que se despliega en 32 espacios de Kassel, termina este 25 de septiembre, pero las ideas, acciones y valores que hacen de lumbung una forma radical de operar dentro del sistema-arte, y en los modos de convivencia, perdurarán más allá de la sombra del escándalo.
SIDNEY AMARAL: UM ESPELHO NA HISTÓRIA
La autorrepresentación es una constante en la obra de Sidney Amaral. Al tomarse a sí mismo como sujeto o personaje de muchas de sus pinturas y acuarelas, no sólo da fe de su experiencia como individuo, sino que saca a la luz su condición de hombre negro, padre, esposo y maestro de escuela pública, abordando así las privaciones y angustias de un grupo históricamente marginado y objeto de prejuicios y opresión.
BEATRIZ GONZÁLEZ Y LA BRUMA DE LA MEMORIA
Es en esa trayectoria, entre lo distinguible y lo difuso, que la artista propone un acercamiento a la verdad que, en silencio, nos recuerda recordar. “Cada obra es como una metáfora poética del vacío que dejan los desaparecidos”, decía el catálogo de su última muestra individual en Zúrich. Y así es también en su reciente muestra en Bogotá.
HELEN ESCOBEDO: AMBIENTES TOTALES
Para Helen Escobedo, el arte era concebido como una “ambientación total”, término que refiere a la idea de obras artísticas habitables. La artista hace una constante referencia al contexto urbano, social, a la crisis medioambiental, para incitar interacciones y generar vínculos entre quienes las viven. De esta manera, invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano en los otros y en el mundo, prefigurando en lo que ha sido denominado arte relacional, un detonador de experiencias colectivas y compartidas.
ANA MOSQUERA: TIERRAS RARAS
El título de la exposición encierra y anuncia un deambular por tierras extrañas, no identificadas, extranjeras, tecnologizadas, por óxidos que en su doble composición respiran y se herrumbran, como llevados o empujados por un principio de continuidad y contradicción.
ESTRATEGIAS FEMENINAS PARA UN TEJIDO SOCIAL. LISÍSTRATA, DE PAZ CARVAJAL
En este conjunto de obras, un pequeño pero potente grupo de frases se materializa a partir de mostacillas e hilados tejidos. La palabra aparece revelada por la trama de aquellos tejidos realizados pacientemente por Carvajal (quien además ha convocado a otras mujeres, amigas y artistas, para la realización de algunas de sus obras). El tejido es, entonces, figura y fondo, significado y significante.
LA IMBATIBLE MARTA MINUJÍN
Marina Oybin repasa parte de la trayectoria de Marta Minujín a propósito de las individuales que tendrá en el 2023 en el Museo Judío de Nueva York, en el Reina Sofía y en la Pinacoteca de São Paulo, además de su actual muestra en la galería Henrique Faria de Nueva York, que reúne trabajos de distintas etapas de su carrera.
NELLY RICHARD, DOCTORA HONORIS CAUSA
«La escuché por primera vez a fines de los años ochenta en el CAyC. La escuché mientras ella leía un texto cuya escritura y cuyas ideas me deslumbraron. Me impactó la textura tramada de sus frases tanto como su radicalidad política y su cualidad performática. Nelly leía de pie, bajo los focos cortantes del CAyC. Sentí y me subsumí en la percusión con que las palabras se sumaban, replicaban, y formaban un estado de escucha que nunca había experimentado».