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TIEMPO DE VALS, DE CARLA YOVANE: ENTRE PROFUNDIDAD Y FUERA DE CAMPO

Yovane se interna en la realidad del comercio sexual masculino, un mundo que es tan invisible como visible a la vez. Este mundo de transacciones libidinales tiene esa doble condición entre lo que vemos y lo que no vemos. La visibilidad permite delimitar zonas prostibulares, reconocerlas como tal, como condición para generar estos intercambios de manera fluida. Mientras que la invisibilidad resguarda el anonimato, la fragilidad y vulnerabilidad de los cuerpos, refugiados en la clandestinidad y su desvío de la ley.

MALAS RESEÑAS, BUENA CRÍTICA

La conclusión tras la lectura de este libro es clara: el artista debe hacer el ejercicio de aceptación de la crítica. Pero no neguemos lo que también es evidente: que hay críticos que no entienden la crítica. En esta compilación hay malas reseñas bien escritas, y malas reseñas mal escritas.

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EL ENSAMBLE DEL OCASO

«El ensamble del ocaso» es una exposición organizada por Ana Pérez Escoto y PEANA para el Patio de las Esculturas del Museo de Arte de Contemporáneo de Monterrey (MARCO), que deposita el trabajo de lxs artistas Ana Mazzei, Berenice Olmedo, ektor garcia, Federico Pérez Villoro, Gordon Hall, Rodrigo Hernández, Sites, Tezontle y Tomás Díaz Cedeño en una cruz de regiones espaciales y temporales conectadas entre sí.

EL ARTE ES UN MISTERIO. LOS AÑOS 90 EN BUENOS AIRES

El arte de los años noventa generó debates y posiciones antagónicas. Al día de hoy se presenta una sospecha acerca de su legitimidad como una experiencia propia del arte contemporáneo. La mirada de las instituciones de los países centrales parece no comprenderlo porque se distancia de la posición subalterna que ha definido al arte latinoamericano. No es un arte que verifique su época por medio de la protesta, pero sí da cuenta de su sensibilidad y del sentido de comunidad del cual emergió.

INSTINTO E INGENUIDAD EN LA OBRA DE MARTÍN DAIBER

Las obras de Daiber son recordatorios de la condición sensible del arte. En momentos donde mucho del factor seductor y placentero de la visualidad ha sido impugnado e incluso negado, las piezas enérgicas y visualmente estimulantes que vemos nos permiten disfrutar de materiales y técnicas que por siglos el ser humano ha trabajado en función de su perfeccionamiento.

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ALEJANDRA VENEGAS: NUBADA

En esta nueva producción de piezas, Venegas presenta una serie de nubes, las cuales vincula con la abundancia y la renovación en el ciclo hidrológico. Este interés por representar la exuberancia que trae el agua se refleja también en las piezas en las que la artista talla filodrendos o alcatraces.

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EL HILO VIBRANTE. RITUALES EN EL ARTE COSTARRICENSE

Ser parte de un ordenamiento cósmico mayor es una inquietud compartida en algunas de las obras que conforman esta exhibición. Desde esta premisa, son canales para honrar, propiciar, agradecer y reciprocar las diversas dimensiones de la existencia, muy vinculada a la tierra y a la naturaleza.

ARTE COSA. DISCRETA HISTORIA LOCAL DE LA DEFORMIDAD

«Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad» es la escenificación de un sistema intergeneracional que se traduce en modos del hacer, imaginarios, premoniciones y animismos que dibujan la trayectoria del arte de los 60 y su legado precario, materialista y opaco de los 90. ¿Qué trauma encarnan estas obras?

MANO PENALVA: CAMA DE GATO

En conjunto, “Cama de gato” explora las disputas simbólicas contenidas en los materiales y ejercicios estéticos cotidianos y la construcción del conocimiento formal en contextos no eruditos. Entre la dimensión técnica y la discusión sociocultural, cabe decir que Mano Penalva apuesta por la aireación de los sentidos para permitirnos estirar, quizás, los horizontes negociables de lo posible.