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DOROTHEA TANNING. DETRÁS DE LA PUERTA, INVISIBLE, OTRA PUERTA
El Museo Reina Sofía, en Madrid, presenta desde el pasado 2 de octubre la primera retrospectiva de Dorothea Tanning (Estados Unidos, 1910-2012), una histórica exposición que incluye más de 150 obras creadas por la artista surrealista entre 1930 y 1997 -muchas de ellas nunca antes vistas por el público-, procedentes de colecciones privadas y de instituciones como el Centro Pompidou de París, la Tate Modern de Londres o el Museo de Arte de Filadelfia, y que ofrecen una nueva perspectiva de su visión y extraordinaria carrera tras varios años de investigación de la comisaria Alyce Mahon.
12° BIENAL DE SHANGHÁI. PROREGRESS: ARTE EN UNA ERA DE AMBIVALENCIA HISTÓRICA
Curada por Cuauhtémoc Medina, y con la co-curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, Yukie Kamiya y Wang Weiwei, la 12° Bienal de Shanghái reúne a 67 artistas de 26 países –la edición con la mayor presencia latinoamericana hasta la fecha-, cuyas obras reflejan la complejidad de una era que parece estar constantemente llena de avances y regresiones, hasta el punto que a veces es difícil evaluar la dirección que están tomando los cambios sociales y culturales a nivel mundial.
AL DESCUBIERTO O A ESCONDIDAS. LA PRESENCIA REBELDE DE UN FUTURO ÍNTIMO
La exposición que Raqs Media Collective ha curado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) es como un yacimiento en múltiples estratos que explora un concepto de futuro en el que dialogan una miríada de historias y geografías. De ese modo se genera una pluralidad de posibilidades e indagaciones que siguen caminos que se entrelazan y exponen relaciones entre objetos, sentimientos y conceptos, al tiempo que trazan espacios indeterminados entre ellos.
Juventud, o Saber y Saberlo Demostrar es Valor Dos Veces
Los artistas Constanza Alarcón Tennen, Claudia Bitrán, Cristóbal Cea, José Pedro Godoy, Felipe Muhr y Paz Ortúzar, bajo la curaduría de Jorge Tacla, proponen en esta muestra una serie de interrogantes desde quienes se sienten cerca de la juventud, pero ya la han pasado. Entonces, ¿cuál es el momento en que ya no nos sentimos dentro de la juventud? Como los artistas señalan que son un conjunto “que no busca exhibir un discurso monolítico”, yo tampoco escribiré desde ese ángulo –espero que nadie quiera o pueda hacerlo.
DIMENSIÓN DESCONOCIDA. OTROS RELATOS DEL CARIBE
Esta versión del Salón Regional de Artistas, llamada «La Dimensión Desconocida: Otros Relatos del Caribe», crea un puente espacio-temporal entre artistas del Caribe colombiano contemporáneos y aquellos que han sido relevantes para la escena del arte tanto regional como nacional, pero que por diferentes motivos no han sido tomados en cuenta o estudiados a profundidad y, por consiguiente, han pasado al olvido.
LEO ÁLVAREZ: SORTE, SECTOR SORTE
En la exposición «Sorte, sector Sorte», que se presenta en la Galería Carmen Araujo Arte (Caracas), Leo Álvarez documenta, da testimonio, de los rituales y ceremonias que conforman el culto a María Lionza en su lugar natural -la Montaña de Sorte-, en sus creyentes y sacerdotes, en la majestuosidad de sus cuerpos y gestos, en su belleza agreste e indómita, de naturaleza pura y centelleante.
AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.
INVASIÓN, DESPOJO, HOSPITALIDAD Y REBELDÍA. SOBRE SITElines 2018, LA BIENAL DE LAS AMÉRICAS
Con solo 23 artistas de ocho países, SITElines.2018 es una bienal sucinta pero efectiva en ir tras las aristas abiertas por estas dos historias que sirven de ejes curatoriales: nociones de pertenencia; de vivir como extraños en nuestra propia identidad o país –o en un país ajeno-; quién es el anfitrión y quiénes los acogidos –o los rechazados y desplazados-; quiénes son sometidos –o se dejan someter- y quiénes se rebelan. Cuestiones que parecieran inexorables en una sociedad global actual que se encamina a apostar ciegamente a prácticas de poder, ética y consumo autodestructivas.
Superficies de Placer
Viviendo una nueva epidemia en la región desde 2010, va en contra de los derechos humanos el que la liberación del deseo pueda implicar la estigmatización o el rédito fármaco-porno-neoliberal a costas de las identidades «menores» más afectadas por el retrovirus y por el síndrome de inmunodeficiencia, puntualmente personas de escasos recursos, homosexuales, jóvenes entre 15 a 30 años, migrantes, refugiados, reos, personas en situación de calle, trabajadorxs sexuales, y las intersecciones entre estas coordenadas identitarias.
LOS TERREMOTOS INDUCIDOS TAMBIÉN SON IMPREVISIBLES
El trabajo de Leticia Ramos habita un lugar entre la ciencia, la historia, la narrativa ficcional y (¿por qué no?) la magia, lugar que sólo es accesible al arte. Sus proyectos abiertos miran atentamente los efectos del pasado sin preocuparse de prever el futuro. Esta artista-inventora nos llama la atención sobre el hecho de que una imagen es siempre el resultado de la fusión de algo que está en el mundo con nuestra capacidad de interpretar y transformar lo que vemos.