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Abismos Temporales de Nelly Richard
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“ABISMOS TEMPORALES” DE NELLY RICHARD, DJ DEL TIEMPO

Lo primero que me llama poderosamente la atención es la factura de armado del libro cuyo título entonces es una marca, una seña que dirige el itinerario de lectura como una maquinaria deseante o como un dispositivo intencionado para repensar las huellas o los propios residuos. Me seduce enormemente el montaje que ha construido N. Richard: su levantamiento de cuerpos como si fuese un cuadro criminal para buscar las huellas del crimen perfecto y exhibir y resituar las huellas de esa misma escena.

Vista de la exposición "Geles Cabrera: primera escultora de México", en el Museo Experimental El Eco, Ciudad de México, 2018. Cortesía del Museo Experimental El Eco. Foto: Rodrigo Valero Puertas

GELES CABRERA: PRIMERA ESCULTORA DE MÉXICO

El Museo Experimental El Eco, en la Ciudad de México, presenta una emblemática exposición que visibiliza los procesos escultóricos de la artista Geles Cabrera (México, 1926), señalando su trabajo como uno de los primeros en efectuarse de manera profesional por una mujer en México. Este proyecto de exhibición surge de la inquietud del artista y curador Pedro Reyes (México, 1972), quien ha especializado su práctica en la investigación de los efectos de la Modernidad desde el análisis del arte, el diseño, la arquitectura y el urbanismo de la segunda mitad del siglo veinte, como una ampliación del espectro de reflexiones sobre el medio ambiente, políticas sociales y la creación artística.

Vista de la exposición "Marcos Kurtycz. Contra el estado de guerra, un arte de acción total", en el Museo Amparo, Puebla, México, 2018. Cortesía: Museo Amparo

MARCOS KURTYCZ. CONTRA EL ESTADO DE GUERRA, UN ARTE DE ACCIÓN TOTAL

El Museo Amparo, en Puebla, México, presenta «Marcos Kurtycz. Contra el estado de guerra, un arte de acción total», una exposición curada por Francisco Reyes Palma que es el resultado de un exhaustivo proyecto de investigación sobre los procesos de la producción artística de este artista de origen polaco, impulsor del performance en México y una figura central del arte acción o del arte como idea.

Vista de la exposición "Afterwards no one will remember (Después nadie recordará)", de Juan Pablo Langlois, en la galería Cindy Rucker, Nueva York, 2018. Foto cortesía galería Cindy Rucker

Juan Pablo Langlois:afterwards no One Will Remember

Su posición en el arte chileno es clave, da aire y es una base para poder entender cómo hacer arte en Chile. Sin embargo, su trabajo no quiere ser canónico, quiere estar afuera, y adentro y afuera… Es inusual estar en Chile -que es un tipo de margen- y buscar otro espacio más allá aún; es no sentir la necesidad de justificaciones de los centros de poder, es evitar la voz de autoridad como compromiso activo del trabajo. Por estas razones, es importante que su trabajo sea visto en Nueva York.

Vista de la exposición "Instituto Nacional del Futuro Incierto", en el Instituto Cervantes de Moscú, 2018. Foto cortesía de Daniela Berger y Paula Cortés

INSTITUTO NACIONAL DEL FUTURO INCIERTO. CINCO ARTISTAS CHILENAS EN MOSCÚ

Las artistas chilenas Catalina Bauer, Loreto Carmona, Melania Lynch, Francisca Montes y Pilar Quinteros estuvieron trabajando durante diez días en Moscú, en un proceso de desplazamiento y búsqueda que ahora se ve reflejado en la exposición «Instituto Nacional del Futuro Incierto», gestionada por Paula Cortés y curada por Daniela Berger. La muestra, que se presenta hasta el 15 de noviembre en el Instituto Cervantes de Moscú, propone ser entendida como una breve expedición, una avanzada femenina de reflexión cuyo pie forzado se da a partir del ejercicio de traslado, adaptación y creación en un lugar totalmente desconocido y lejano, que otorga un nuevo contexto material y simbólico.

INTEMPERIE Y DESAPARICIÓN. SOBRE EL MONUMENTO “UNIDOS EN LA GLORIA Y EN LA MUERTE”, DE REBECA MATTE

El vaciamiento espacial que deja expuesto la ausencia del cuerpo de la escultura una vez que es retirada de su lugar de emplazamiento para ser restaurada, su desaparición como materia, como volumen y como peso físico, deja en su lugar lo que queda: un espacio vacío que espera nuevamente ser llenado u ocupado. Sin embargo, éste se traduce paradójicamente en la visibilización de la cualidad corpórea de la escultura, en la aparición de su dimensión de objeto y cuerpo presente que comparte un territorio físico y común con el espectador en un espacio central y centralizado, centro-frontis de la institucionalidad artística.

Horacio Zabala, 300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública, 1972. Cortesía del artista y Parque de la Memoria, Buenos Aires

HORACIO ZABALA: AQUÍ MISMO Y AHORA MISMO

El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, en Buenos Aires, presenta hasta el 15 de octubre la exposición «Aquí mismo y ahora mismo», del artista Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943). Se exhiben obras históricas, como sus cartografías y anteproyectos de cárceles, y se ha re-creado la instalación «300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública», realizada originalmente en la plaza Roberto Arlt, en 1972, y luego en 2002, en la misma plaza.

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QUÉ VER EN IMPRESIONANTE, LA CRECIENTE FERIA DE ARTE IMPRESO DE CHILE

Impresionante, la feria de publicaciones y arte impreso de Chile, celebra su tercera edición entre el 12 y 15 de octubre en su habitual sede, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal, esta vez expandiendo su presencia más allá del hall, al incorporar la sala 1 de la institución como nuevo espacio expositivo. En este post presentamos los proyectos más destacados de entre los 70 expositores participantes.

Downward Spiral: El Helicoide’s Descent From Mall to Prison

Edificios como El Helicoide, y sus alrededores empobrecidos, nos recuerdan que ésta ha sido, de hecho, la forma histórica en la que la modernidad se ha desplegado en la región: con violencia, segregación, desplazamiento y violencia, prometiendo una ciudadanía liberal que lejos está de hacerse realidad. Lejos de ser un continente sumido en el atraso y en la falta de modernidad, El Helicoide dista de ser un objeto inerte en donde ocurren cosas espantosas. Su presencia nos recuerda la desigualdad terrible y la violencia de distintos tipos que los latinoamericanos vivimos en nuestras ciudades, más allá del signo político de quienes gobiernan.

Vista de la exposición "Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré", en Espacio Odeón, Bogotá, 2018. Foto cortesía de Espacio Odeón

DEBES SEGUIR. NO PUEDO SEGUIR. SEGUIRÉ. UNA COLECTIVA SOBRE EL AGOTAMIENTO

Espacio Odeón, en Bogotá, presenta hasta el 13 de octubre «Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré» [*], una exposición que indaga en la relación entre el agotamiento como una emoción colectiva de nuestros tiempos y el potencial que supone un sentir común para imaginar lo que es posible más allá de las exigencias de lo dominante. La muestra reúne a los artistas colombianos Sofía Reyes, Juan Pablo Pacheco, Gabriel Mejía Abad, Pablo Lazala, Andrés Felipe Uribe, Iván Argote, Carolina Caycedo y Altiplano, junto a Chto Delat (Rusia) y Enric Fort Ballester (España).