«DIST/ANSIAS». ANA BIDART
Una mañana de pandemia en Narvarte, mítica colonia de la CDMX, Ana Bidart inicia un juego cómplice entre luz, papel y tinta. Su mano ejecuta el ejercicio de escritura / lectura bajo una regla: la hoja se completa según los caprichos del sol. Este “performance de escritorio” es poesía visual mínima, potente documento / monumento que deviene en un libro que se escribe solo y se lee a si mismo.
DE DISTURBIOS, LUTOS Y FIESTAS. DISIDENCIAS SEXUALES Y ACTIVISMOS RACIALIZADOS EN BARCELONA
Esta investigación expográfica en el MACBA profundiza y amplía nuestra comprensión de la historia de las disidencias sexuales y los activismos racializados a través de archivos, entrevistas, documentos y videos, entre otros materiales, alineando hitos importantes en la cultura feminista, la comunidad LGBTQI+ y las sexo-disidencias y centrándose en una diversidad de identidades cuyr, fiestas, sexo, derechos civiles y resistencia a la opresión.
LEONEL VÁSQUEZ: CANTO RODADO
El artista sonoro colombiano Leonel Vásquez desarrolla su trabajo a partir del sonido como material plástico y como el centro de sus prácticas investigativas y de interacción en contextos culturales, políticos y ambientales específicos. Su obra, materializada en esculturas, instalaciones y performances, explora los sonidos y sus maneras sutiles de habitar los cuerpos, los espacios y paisajes.
EDUARDO KAC. DEL ARTE PORNO AL BIOARTE
Galeria Leme presenta la primera exposición virtual de Eduardo Kac (Río de Janeiro, 1962), artista pionero del media art y el arte online, quien ha desarrollado una extensa carrera empleando la telecomunicación y la robótica como plataformas. La muestra reúne dos conjuntos de obras: sus primeros trabajos de los años 80, correspondientes tanto a la época del Movimiento de Arte Porno como al desarrollo de arte digital y online; y obras de arte biológico, creadas en el siglo XXI.
CONVOCATORIA: ESPACIO VIRTUAL ARTE ELECTRÓNICO CHILE
Espacio Virtual es un proyecto de la Comunidad de Arte Electrónico Chile (AECL), conformada por artistas, creativos y productores, destinado a la difusión, reunión y exhibición de arte electrónico chileno, teniendo por objetivo apoyar y fortalecer la creación y producción de proyectos asociados a la vinculación de arte, ciencia y tecnología.
CONCHA JEREZ. QUE NOS ROBAN LA MEMORIA
La exposición «Que nos roban la memoria», de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), tiene como principal eje vertebrador el concepto de la memoria, una cuestión que ha ocupado gran parte de la trayectoria de esta artista, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017. Con esta temática de fondo, la artista recupera y revisa su trabajo desde los años setenta hasta la actualidad, desde una perspectiva en la que se entrecruza su propia memoria personal con la memoria colectiva, para abordar de forma crítica asuntos relativos a la represión de la libertad, la censura política y artística o la marginación de determinados colectivos sociales.
CARLOS MARTIEL: HERIDA OSCURA
Steve Turner presenta «Herida Oscura», una exposición individual virtual de Carlos Martiel (La Habana, 1989), en la que se reúnen una serie de fotografías que documentan varios de sus performances de los últimos trece años. Martiel usa su cuerpo como eje de conflicto para desenterrar asuntos de raza, migración, aislamiento e injusticia.
MSSA ABRE CONVOCATORIA A RESIDENCIAS DIGITALES PARA ARTISTAS Y COLECTIVOS
Para enfrentar los efectos del confinamiento y basada en las nuevas formas de interacción que ha propiciado la COVID-19, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) invita a postular a la convocatoria #ResidenciasDigitalesMSSA. La iniciativa busca estimular procesos artísticos al interior del museo y sus comunidades, teniendo como soporte principal las plataformas digitales.
SAMARA COLINA. UNA INTERPRETACIÓN PICTÓRICA DE LA ESTÉTICA DE MASAS
En su exposición en Casa Equis (Ciudad de México), Samara Colina busca analizar y reinterpretar las características morfológicas y semánticas de la multitud en la protesta, enfatizando la potencia visual que posee el carácter coreográfico de la manifestación, la coordinación de los cuerpos que devienen un solo cuerpo político, una interpretación pictórica de la estética de masas.
«SOBRE LA FOTOGRAFÍA», DE SUSAN SONTAG, COMO EJERCICIO CURATORIAL
Esta muestra parte de la hipótesis según la cual «Sobre la fotografía», el emblemático libro que Susan Sontag publicó en 1977, puede ser explorado como un ejercicio curatorial. O, al menos, que la autora elaboró su ensayo siguiendo una metodología próxima a los usos digitales de las imágenes, sin la pretensión de construir otro nuevo «museo imaginario».