DESPUÉS
[…] No sé si acaso el arte pueda sublimar el dolor, pero en su libertad puede reimaginarlo, partirlo y que compartido sea menor. También puede presentar un sinfín de acercamientos al significado de DESPUÉS, en presente, en pasado y en futuro, como lo podrán ver en la exhibición. DESPUÉS es una palabra inasible, que no deja de irse y que, a su vez, todavía no ha llegado […]
LUIS A. SAHAGÚN. EL ARTE COMO INSTRUMENTO MÍSTICO
Nacido en Guadalajara (México), Sahagún emigró a los Estados Unidos a los cuatro años de edad. Indocumentado, el artista creció con una sensación de desconexión cultural y espiritual mientras sobrevivía en comunidades víctimas de la violencia pandillera. Nieto de una curandera y aprendiz de curandero, Sahagún transforma su arte en un instrumento místico que conjura las espiritualidades indígenas y la religión católica para encarnar una estética de resistencia cultural e irrupción colonial.
YUNUEN DÍAZ EXPLORA POLÍTICAS ALIMENTARIAS EN “BARRO Y ARROZ”
La investigación en la cual se basa esta muestra piensa las prácticas alimentarias del estado de Morelos desde un punto de vista estético, epistemológico, político y poético. Yunuen Díaz investigó de dónde provienen los alimentos, cómo se cosechan, cómo se distribuyen y quién los cocina, poniendo atención en las vidas de quienes intervienen en esos procesos y cómo éstos son afectados por la historia, las políticas públicas y los procesos neoliberales contemporáneos.
PILAR ELGUETA: CADA DÍA, UN NUEVO FIN DE MUNDO
Ahí donde la irrupción de lo real es constante e incansable, lo real y lo posible han dejado de contraponerse, porque lo posible ya no es, ya no puede ser más. Lo real no le da chance. Todo es acontecimiento: todo es real. Lo real como acontecimiento nos lleva al borde, al límite de la existencia; como si la realidad sucediera en un infinito horizonte de sucesos, siempre a punto de caer al agujero negro, acaso de ser el agujero negro mismo.
FERNANDO PRATS: AÚN TENDRÍA QUE HABER LUCIÉRNAGAS
Buenaventura reúne el racismo, el abandono de la justicia, la barbarie, el irrespeto profundo a los derechos humanos y la dignidad de las comunidades, así como la lucha y resistencia de una población que defiende el valor del pueblo afrodescendiente y las culturas del Pacífico colombiano como riqueza cultural fundamental en el país. Esta muestra de Fernando Prats en Bogotá plantea una ruta poética en la que podemos transitar por los distintos elementos que confluyen en el conflicto.
DOS EXPOSICIONES EN NUEVA YORK CELEBRAN LA PRÁCTICA MULTIFACÉTICA DE FERNANDA LAGUNA
Abordar el arte como un lenguaje que comunica emociones, compartir lazos afectivos y cultivar un sentido de comunidad han sido gestos y acciones fundamentales para la práctica artística multifacética de Fernanda Laguna (1972). La obra y el activismo de esta artista argentina son reconocidos por estos días en dos exposiciones en Nueva York: “El camino del corazón”, en The Drawing Center, y “Bienvenides a mi muestra en Nueva York!!!!!!”, en Bortolami Gallery.
CECILIA VICUÑA, PRIMERA ARTISTA CHILENA EN RECIBIR EL LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA
En una ceremonia histórica para el arte chileno, Vicuña es reconocida por su dedicada creación artística, sostenida sin descanso por casi medio siglo, y por desarrollar un arte comprometido con la tierra, la mujer, la cosmovisión indígena y las luchas sociales. “Siento que este premio no es solamente para mí, sino para el mundo indígena y mestizo de América del que vengo, cuya potencia creativa está aún por desplegarse para ser todo lo que puede llegar a ser”.
GEGO. THE ARCHITECTURE OF AN ARTIST
La exposición fue desarrollada a partir de una investigación de tres años que releva por primera vez, y en detalle, la conexión entre la formación en arquitectura de Gego y los conceptos artísticos en sus obras. Los más de 100 trabajos exhibidos incluyen ejemplos representativos de sus “talleres de pensamiento” en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto de Diseño Neumann, entro otros proyectos significativos.
VICTORIA JOLLY MUJICA: MARGA, CAVAR ADENTRO
Victoria Jolly Mujica, heredera de las búsquedas e inquietudes planteadas por la Ciudad Abierta en Ritoque –lugar donde nació, creció y sigue aun creciendo–, concibe esta estructura habitable como la combinación de un “lugar mitad tierra, mitad piedra, que no impone al visitante un uso específico, sino que actúa como una invitación a salir y entrar sin el fin de atravesarla, a quedarnos allí en un punto, para escuchar adentro”.
DAMIÁN ORTEGA: MASKS
Conocido por su sorprendente habilidad para convertir objetos comunes en entidades con narrativas complejas, Damián Ortega (México, 1967) expone en Gladstone Gallery una serie de máscaras escultóricas que exploran importantes relatos sociales, económicos y personales imbuidos en lo efímero de lo cotidiano.