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SIMONE LEIGH, PRIMERA MUJER NEGRA EN REPRESENTAR A EEUU EN LA BIENAL DE VENECIA

Para el Pabellón de Estados Unidos en la 59° Bienal de Venecia, Leigh ha creado una nueva serie de esculturas figurativas en bronce y cerámica que refrendan su compromiso de resaltar el trabajo y la resiliencia de la mujer negra a lo largo de la historia mundial. Basándose en tradiciones artísticas de África y la diáspora africana, la artista utiliza una estrategia a la que llama “la criollización de la forma”, en la que fusiona lenguajes culturales dispares vinculándolos a través de historias de colonización.

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REGINA JOSÉ GALINDO: RÍOS DE GENTE

«Ríos de gente», proyecto concebido por Regina José Galindo junto a Abelino Chub Caal, fue una acción colectiva –una escultura humana con gente de las comunidades- que rememoró los lugares donde alguna vez pasó un río desviado o contaminado por la industria extractiva que despoja de sus recursos a los pueblos originarios de Guatemala.

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SANDRA MONTERROSO: ALTAR PARA PÁJAROS

La obra de Sandra Monterroso (Guatemala, 1974) que recoge esta exposición en Instituto de Visión (Nueva York) pertenece a distintas épocas y momentos de su trabajo. Por tal motivo, puede ser entendida como una revisión histórica de su carrera artística, que gira en torno a las obsesiones que han alimentado transversalmente su práctica.

CARELYN MEJÍAS. EL CUERPO QUE EVIDENCIA EL MIRAR. EL CUERPO QUE APRENDE A MIRAR

El autorretratarse como madre es también un preguntarse por la representación de esa madre en el mundo del arte, es la búsqueda por cuestionar la construcción de un modelo, de un imaginario, en el que difícilmente se le ha dado espacio al decir y sentir materno, castigándosele por ser considerado pura sensiblería. Si difícilmente, y sólo en épocas recientes, el arte hecho por mujeres ha encontrado un impulso a través de la revalorización de las investigaciones de temática feminista, las menciones al cuerpo de la madre que cuida, lacta, materna en la historiografía del arte contemporáneo, son casi inexistentes.

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PRIMERA RETROSPECTIVA DE FAITH RINGGOLD EN NUEVA YORK

El New Museum presenta la primera retrospectiva en Nueva York de Faith Ringgold (Nueva York, 1930), un extenso recorrido por sus más de 50 años de trayectoria como artista, escritora, profesora y activista, durante los cuales ha logrado establecer un estrecho vínculo entre el legado transdiciplinario del Harlem Renaissance (Renacimiento de Harlem) con el arte político de artistas negros contemporáneos.

MANUELA RIBADENEIRA: EL PAISAJE ERES TÚ

A través del paisaje, Manuela Ribadeneira (Ecuador, 1966) explora cómo construimos simbólicamente los espacios de relaciones donde nos desenvolvemos […] ¿Será que en algún momento nos volveremos a hacer las preguntas insondables sobre la existencia y las consecuencias profundas de nuestros actos? Yo no puedo evitar sentir estos cuestionamientos flotando alrededor de las urgencias con las que las obras de Manuela Ribadeneira nos siguen interpelando.

CINTHIA DE LEVIE: ASDFGHJ

Entre telones de piel, las prótesis escultóricas se ofrecen como vías para ocupar otras perspectivas del mundo y reencontrarse -no con una otredad definida en un cuerpo ajeno- sino con la radicalidad de la diferencia que enmascaramos bajo ese hábito de decir «yo».

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GRACIELA ITURBIDE: HELIOTROPO 37

La Fundación Cartier pour l’art contemporain presenta la primera gran exposición en Francia dedicada a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en la que se reúnen más de 200 imágenes, incluida una serie en color creada especialmente para la ocasión. El homenaje a Iturbide (1942) también nos adentra en su estudio ubicado en la calle Heliotropo 37 de la Ciudad de México.

FRANCISCO PINTO: UN LUGAR SECRETO, SOMBRAS EN EL BOSQUE

El artista venezolano Francisco Pinto distingue estos espacios en el tiempo colmados por los instantes de un yo manifiesto en plena observancia: de voces calladas que gritan en vibrantes texturas multicolores; de paisajes que transcienden los credos y los rituales, la cacería y las ceremonias; del habitar entre la vida plena y cualquier sometimiento; entre el ser libre y la esclavitud indiferente; entre la historia de la trata de esclavos y el cimarronaje.

PHYTON-MORPHE

Este proyecto, coordinado por la artista Josefina Guilisasti en colaboración con Paula Subercaseaux y las artesanas de Rari Inés Villalobos, Ruth Méndez e Hilda Díaz, es tanto un homenaje a cinco piezas fitomorfas pertenecientes a la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino como un gesto de admiración al trabajo comunitario, la interculturalidad y el intercambio creativo.