COMPOSIÇÕES PARA TEMPOS INSURGENTES
La muestra aborda la relación entre la naturaleza y las comunidades, ofreciendo cosmovisiones en torno a los territorios y las maneras de habitarlos. De este modo, emergen discusiones sobre estructuras sustentables y de cuidado; nociones de diversidad y accesibilidad; y tradiciones afrobrasileñas, populares y euro-occidentales, reunidas para ejercitar nuevas formas de construir y relacionarnos con el mundo.
TROIKA Y LA SAL COMO PROTAGONISTA DE LA DOMINACIÓN MUNDIAL
¿Qué pasa si, desde hace milenios, la sal ha interrumpido y moldeado deliberadamente la agencia humana al permitir el avance tecnológico, desde la fabricación de la primera herramienta de pedernal hasta la invención del chip de computadora de silicio de hoy en día?
MARTINA MIÑO PÉREZ: ROMANCE CONCEPTUAL
Esta muestra es una serie de “encarnaciones” e “inmersiones” que utilizan la sensorialidad como herramienta principal de interpretación de varios tipos de lenguajes sensibles. La “desolidificación” de la obra a través de nuestro cuerpo sostiene la transformación del objeto visible y su integración a nuestro cuerpo como dispositivo transcendental. La muestra es un espacio atmosférico donde las diferentes piezas tienen relaciones afectivas entre ellas y potencian este tipo de encuentros con la audiencia. El ambiente siente, reacciona y ofrece de sí.
DIANA LÓPEZ: EL OJO DE…
Hace un cuarto de siglo, Diana López (Venezuela, 1968) entregó a cuatro niños —Franklyn Osorio, Wen-You Can, Lucy Poe y Gala Delmont— una cámara fotográfica con una película en blanco y negro, exhortándolos a mirar en su entorno “lo bello y lo feo, lo grande y lo pequeño”. La muestra fotográfica «El ojo de…», en Carmen Araujo Arte, revisita el proyecto de la mano del curador Jesús Fuenmayor.
AQUX
«Aqux» reúne las obras de 23 artistas latinxs con el fin de reimaginar nuestra idea del hogar y las formas en que esta configura nuestra condición de sujetos. Comúnmente asociado con la pertenencia, la estabilidad y la permanencia, el hogar es un origen, un lugar establecido a partir del cual desarrollamos y configuramos nuestra identidad.
DESIERTO VIVO
La exposición surge de los viajes del artista y curador Lesdavag a través del vasto y aparentemente árido paisaje de los desiertos de Sonora y Chihuahua y sus fronteras impuestas. Las piezas seleccionadas, de diferentes soportes, pretenden evocar la naturaleza alienante pero purificadora del desierto, obligándonos a enfrentarnos a cuestiones de vida o muerte.
DIEGO BIANCHI: TÁCTICA SINTÁCTICA
Diego Bianchi recurre al informe basurero cotidiano para seleccionar restos capaces de alcanzar otro grado de atención. El conjunto de materiales perecederos y detritus que proporciona es antes una reivindicación de la incertidumbre y lo inconcluso que una aportación poética. Su experimentación sobre la realidad, entendida como un continuo entre materialidades, acciones y afectividades, reflexiona sobre los objetos triviales que acompañan nuestra vida, los procesos continuos de producción y deterioro, la fragilidad y la memoria.
TOMÁS SARACENO: PARTICULAR MATTER(S)
Como un llamado a la justicia medioambiental, las colaboraciones artísticas de Saraceno replantean las relaciones con los reinos terrestres, atmosféricos y cósmicos, especialmente en el marco de sus proyectos sociales «Aerocene» y «Arachnophilia». Esta muestra reúne este enfoque múltiple, que replantea el pensamiento dominante en la era del Capitaloceno y, al mismo tiempo, celebra la importancia de todos los que componemos este ecosistema vibrante y dinámico.
TERESA BURGA: DIBUJOS (1974–2019)
Alexander Gray Associates, en Germantown (Nueva York), presenta «Teresa Burga: Dibujos (1974-2019)», una exposición que incluye cerca de cinco décadas de obras sobre papel realizadas por la artista (1935-2021) como homenaje tras su muerte a causa de COVID. Al destacar la figura humana, Dibujos traza el desarrollo del enfoque experimental de Burga hacia el color y la forma, a la vez que se centra en la excéntrica geometría y en los sujetos aplanados de sus últimos dibujos.
JUAN ARAUJO: LAUGHING AND THE STORM
En su segunda exposición individual en Stephen Friedman Gallery (Londres), Araujo explora la noción de melancolía al comparar el sentido de aislamiento que nos impuso la pandemia con la soledad que sienten los artistas en su búsqueda de la creatividad. Su interés en el taller del artista como un espacio para el ritual se refleja en varias de las obras que aquí se exhiben en atriles de madera.