LO QUE CUENTO CON MÍ CUERPO. ARTISTAS ARGENTINAS EN ACCIÓN
La Usina del Arte presenta “Lo que cuento con mi cuerpo. Artistas argentinas en acción”, una muestra que busca alejarse de estereotipos de género y romper con imposiciones sociales en relación a la figura de la mujer como artista y al vínculo con su propio cuerpo como medio de expresión y herramienta de trabajo, para embarcarse en la exploración del hacer bajo temáticas como el revisionismo histórico, la política, la desigualdad, la sexualidad, la belleza, la relación con los materiales, la condición de la mujer y el universo privado.
RECONTARNOS. UNA EXPOSICIÓN DE ARTISTAS MUJERES DE CENTROAMÉRICA
«Recontarnos» es una exhibición de arte, hecha por artistas mujeres multidisciplinarias de Centroamérica, que resalta y enlaza las experiencias, las perspectivas y las resiliencias compartidas de las mujeres y los cuerpos feminizados de la región. Se trata de la primera exposición centroamericana que reúne artistas mujeres, curada por un colectivo conformado por mujeres, utilizando la curaduría comunitaria.
ARTISHOCK PRESENTA A MARÍA JOSÉ DURÁN STEINMAN
Aprender a cultivar ha sido para ella una labor de profundo descubrimiento, así como también una suerte de terapia espiritual, de conexión con la tierra y la maternidad como fuerzas complementarias y entretejidas. Sus obras textiles y poéticas comenzaron a surgir desde la observación, tanto de los perfiles de la Cordillera y la fisionomía del territorio que habita, como de sus procesos de crecimiento interno.
EL UNIVERSO SE ENCOGIÓ EN MADEJAS FANTASMALES
En manos de las artistas involucradas, la potencialidad de estas prácticas para convertirse en vehículos de una política emancipatoria es explorada mientras se transforman en aliadas para imaginar, trazar, proyectar y demandar un mundo distinto. Llevando a las espectadoras por distintas coordenadas, «El universo se encogió en madejas fantasmales» trata temas relacionados con el trabajo, la vivienda, los derechos de las mujeres y la violencia política desde la lente de aquellas quienes han sido consideradas, desde una perspectiva hegemónica, sujetos subalternos.
ACLARACIÓN OFICIAL. SOBRE LA CANCELACIÓN DEL NÚCLEO “RETOMADAS” DE LA EXPOSICIÓN «HISTÓRIAS BRASILEIRAS» EN MASP
El MASP, que desde al menos el 2015 viene realizando exposiciones sobre la historia del Brasil desde un acercamiento diverso, plural e inclusivo, ha vetado una serie de documentos y fotografías que retrata los movimientos sociales e indígenas a ser incluidos en la venidera exposición “Histórias Brasileiras”, alegando problemas de orden burocrático. Así lo manifiestan sus curadoras, Clarissa Diniz y Sandra Benites (esta última, además, la primera curadora indígena de Brasil tras ser nombrada en 2019 curadora adjunta de arte brasileño del MASP). En esta declaración pública comparten las razones por las que la exclusión de este componente de la curaduría las ha llevado a cancelar el proyecto y a desvincularse del museo.
RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ, PIONERO DEL ARTE DESTRUCTIVO
El Museo del Barrio presenta la mayor exposición desde 1988 dedicada al artista, activista, educador y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Bajo la curaduría de Rodrigo Moura y Julieta González, la retrospectiva aborda los intereses recurrentes de este pionero del Arte Destructivo, como el colonialismo, la destrucción, la autenticación, la magia y el animismo.
ZOE GUILLÉN Y DANIEL TREMOLADA: ORAL
El papel de la persona dominante, que desliza el cuerpo inmóvil de quien comerá, adquiere dimensiones perversas, al tiempo que afectivas y de cuidado. Por otro lado, la persona inmovilizada se sitúa en una posición de completa vulnerabilidad, donde su incapacidad de moverse y de mirar se compensan con la única actividad que le permite realizar el traje: comer.
LYNDA BENGLIS: FROZEN GESTURES
Mendes Wood DM, en São Paulo, presenta la primera individual en Sudamérica de la influyente artista estadounidense Lynda Benglis (Luisiana, Estados Unidos, 1941), quien ha desempeñado un rol indiscutible dentro del arte contemporáneo a través del uso innovador de materiales en la escultura y el desafío a las ortodoxias estéticas, en particular el minimalismo, mediante un tratamiento singular del espacio, la forma y la superficie.
TALLERES DE ARTISTAS (1920 – 2020). UN RECORRIDO VISUAL
La exhibición reúne más de 100 obras de más de 80 artistas y colectivos, desde iconos modernos como Francis Bacon, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Egon Schiele y Andy Warhol, hasta figuras contemporáneas como Cindy Sherman, Ai Weiwei y Kerry James Marshall, junto a latinoamericanos como Armando Reverón, Grupo Madí, Mateo López y los talleres de arpilleras de Chile.
MARIANA BUNIMOV: FANTOCHE
Mariana Bunimov ha orquestado un montaje irreverente y de relaciones eclécticas donde las obras estallan en las paredes, como confetti. Imprime la museografía con el tinte desprejuiciado del “fantoche” –y embarra algo de compota-, filtrando en ese arreglo fantasmagórico de obras mucho de su paisaje psíquico: memorias de la infancia, sus afectos para con un país caótico, y ese espacio liminal del estar aquí y allá, entre Caracas y París.