fotografía
DESDE EL DILATADO TIEMPO DE LAS METAMORFOSIS. ENTREVISTA A LUCÍA PIZZANI
En medio de pandemias y caos, de conflictos bélicos, extractivismos y totalitarismos, y por entre el conjunto de esas convulsas dicotomías que afectan el desarrollo de nuestro cuerpo cívico, privado y social, la fusión del ser con la naturaleza aflora ahora en la práctica de Lucía Pizzani de una manera contundente.
EUGENIA VARGAS-PEREIRA: SELECCIÓN DE OBRAS 1977-2020
Editado por la investigadora en arte y fotografía Mane Adaro, el libro profundiza en las contribuciones estéticas de la artista a lo largo de su carrera, especialmente en el ámbito de la fotografía feminista y los cruces con el performance y la instalación.
LA CONTRADICCIÓN DE UN BOSQUE GEOMÉTRICO
“Quisiera pensar por ejemplo que el patrimonio inmaterial, como el conocimiento del uso de las plantas medicinales, pueda por fin ser protegido por una figura legal. Si lo pensamos bien, estas imágenes que están en la muestra no son únicamente fotografías, son los retratos de plantas y, en ese sentido, la exposición les da a ellas un espacio para aparecer y decir algo”.
GRITO PORQUE ESTOY VIVA. UNA ENTREVISTA A REGINA JOSÉ GALINDO
Con la obra «Las escucharon gritar y no abrieron la puerta», realizada en memoria a las víctimas del Refugio Virgen de la Asunción, arranca la revisión de los últimos 25 años de carrera de la artista visual y poeta Regina José Galindo (1974) en Latinoamérica. Curada por Maya Juracán, se presenta en La Nueva Fábrica (Guatemala) hasta el 27 de noviembre.
DELETREAR LOS SÍMBOLOS
La palabra periferia resuena si pensamos el arte chileno de los últimos años. Mientras que el margen marcó una década de experimentación, la periferia se erige como un lugar crítico de enunciación. Las obras de Camila Lobos que conforman esta exposición en OMA Galería se valen de lo liminal para aludir a las ideas de nacionalidad, pertenencia, patria, entre otras.
KIMA [UNIÓN/AMOR]. DESAFIAR EL EXTRACTIVISMO CULTURAL
El arte latinoamericano contemporáneo tiene dos grandes retos que afrontar. El primero es evitar que prácticas artísticas que implican una negociación con la alteridad sean atrapadas por la retórica de inclusión y diversidad liberal propias de los discursos de globalización postmodernos. El segundo es redefinir la noción de comunidad y las relaciones que con ella un/a artista o un colectivo establece.
LA SUDÁFRICA QUEER DE ZANELE MUHOLI
El IVAM presenta la primera gran retrospectiva en el Estado español de Zanele Muholi, artista visual que ha dedicado su trabajo a documentar las vidas de personas negras LGBTQIA+ (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgénero, Queer, Intersexuales, Agénero, Asexuales) dentro y fuera de Sudáfrica.
MANUEL CHAVAJAY: SAQ TAQ ACHIK’
Como artista maya-tz’utujil, Manuel Chavajay ha buscado en su práctica construir imágenes, acciones y objetos que rinden formas poéticas de denuncia y reivindicación de su cultura. Su historia personal, como la del gran porcentaje de habitantes en Guatemala, está cruzada por las violencias del conflicto armado, del cual él y su familia fueron víctimas directas.
KATHERINNE FIEDLER. RECONOCERSE EN EL DESEO
«Lo inmenso y lo pequeño», la actual exposición de Katherinne Fiedler (Lima, 1982) en Galería del Paseo, comprende un repertorio de imágenes donde las relaciones sexoafectivas se manifiestan en el cuerpo en tanto territorio, en la morfología del reino de lo vivo, en el deseo como paisaje. Un testimonio apacible y háptico de lo erótico como potencia constitutiva y emancipadora de lo femenino.
“SINDEMIA”: HABITAR LA INCERTIDUMBRE. UN PROYECTO DE OSKAR HUERTA
[…] No estoy relatando algo ajeno, no fotografío con la visión del que llega a tierra ajena a registrar la tragedia; no podría trabajar así porque me sentiría un intruso haciendo voyerismo del dolor. Cada vez más me convenzo de que esa no es una buena manera de inducir a reflexiones profundas sobre el tema que sea, porque las imágenes del dolor ajeno se quedan casi siempre en la superficie de los hechos […]