fotografía
HUELLAS CÓSMICAS. PERÚ EN LA BIENAL DE VENECIA 2024
La propuesta de Roberto Huarcaya (Lima, 1959) para el Pabellón Peruano de la 60ª Exposición Internacional de La Biennale Arte di Venezia tiene como pieza central un fotograma de escala monumental, creado por el propio artista en la selva peruana de Tambopata. Bajo la curaduría de Alejandro León Cannock (Perú), la instalación fusiona fotografía, land art, escultura artesanal y arte sonoro para erigir un refugio ritual inmersivo y transitorio.
EL DORADO: MITOS DE ORO
Esta exposición colectiva en dos partes explora la leyenda de El Dorado como mito fundacional de las Américas. Reuniendo alrededor de 100 obras y objetos de más de sesenta artistas, desde el periodo prehispánico hasta la época contemporánea, la muestra reflexiona sobre la continuidad y la influencia del mito en las Américas hasta el presente.
NO MÁS MUNDOS POR CONQUISTAR
Bajo la curaduría de Carmen Cebreros Urzaiz, la XX edición de la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, titulada “No más mundos por conquistar” presenta veinticinco posicionamientos que parten de la experiencia de un mundo en ruinas que se pregunta cómo transitar hacia un tiempo futuro.
NUEVAS MASCULINIDADES
Al reivindicar las masculinidades marginadas y exponer sus realidades, sus luchas y deseos desde una perspectiva queer, la muestra busca evidenciar el rol que la práctica fotográfica jugó y sigue jugando en la codificación, la interpretación, la experimentación y la construcción de lo masculino en la sociedad contemporánea.
MATER(IA). CUERPO Y TERRITORIO EN LA OBRA DE JOCELYN RODRÍGUEZ DROGUETT
Jocelyn Rodríguez Droguett (Chile, 1982) se adentra en relaciones orgánicas de lo materno a través de conexiones fibrosas, como cordones de sangre, brotes y raíces, y también mediante bordados que dibujan ciclos menstruales, lunares o andinos. Las dispone en el territorio de la imagen fotográfica como primera capa significante, para luego ir proponiendo otras densidades a través de la instalación y el video.
NICOLÁS SÁEZ: VERÁS VIOLENCIA
“Verás Violencia” es una publicación que recoge dos series fotográficas de Nicolás Sáez realizadas con una década de diferencia, pero unidas entre sí por la mirada aguda del autor a las marcas que ha dejado la violencia en el paisaje natural, urbano y social chileno.
ÓSCAR MONSALVE: LA TRAYECTORIA DE UN DISPARO
A finales de la década de 1970, Óscar Monsalve ya era conocido por fotografiar obras de arte, inauguraciones y eventos artísticos como la Bienal de Arte de Coltejer, así como exposiciones en espacios alternativos y acciones de arte realizadas por artistas como Álvaro Herazo, Beatriz González, Cecilia Vicuña y Marta Minujín. Acá te mostramos algunos de sus registros.
PAULA CARMONA ARAYA. ACTOS DE RESISTENCIA CONTRA EL OLVIDO
A través de acciones corporales en torno a una estrella solitaria y la desarticulación de la bandera como emblema nacional, Paula Carmona Araya cuestiona los discursos hegemónicos sustentados en el concepto de patria, a la vez que denuncia la violencia de Estado que se esconde detrás de él.
VESTIGIOS Y RUINAS DEL GOLPE
“Estas ruinas son ante todo un testamento de supervivencia: la utopía nunca desaparece del todo. Ella persiste y resiste en la obstinada insistencia de sus huellas materiales. O mejor: el programa revolucionario puede haber desaparecido, pero la llama quizás permanece”, escribe la antropóloga Francisca Márquez sobre esta serie fotográfica.
ANDRÉS DURÁN: INSULAR
Se trata de piezas escultóricas especialmente construidas con material liviano, que responden a la lógica de las carpas para camping, y que fueron instaladas por algunas horas en distintos bandejones e “islas verdes”, entre las calzadas de autopistas, en el barrio alto de la capital; espacios urbanos residuales, que no son de tránsito peatonal.