fotografía
MIAMI ACOGE EL PRIMER CONGRESO DEL ARCHIVO INTERNACIONAL DE MUJERES FOTÓGRAFAS (WOPHA)
Entre el 18 y 19 de noviembre se llevará a cabo en Miami el Primer Congreso de WOPHA (Women Photographers International Archive), cuyo objetivo es abrir el debate crítico en torno a las contribuciones estéticas, sociales y políticas de las mujeres fotógrafas y las prácticas fotográficas vinculadas a los feminismos desde el siglo XIX hasta la fecha. Te contamos los detalles
HERBERT MULANOVICH: QUILTRO
«Quiltro», de Herbert Mulanovich (Lima, 1979), es una exposición que incluye fotografías y un video de perros quiltros (registrados en Perú y Chile), un archivo sonoro como un palimpsesto de voces múltiples y un texto que actúa como correlato de la obra. La exposición, en Galería Metropolitana, nos invita a (re)mirarnos y olfatearnos desde esta mixtura que nos define y posiciona como comunidad.
SUSPENSIONES Y CONTINUIDADES EN LA OBRA DE CARLOS ALTAMIRANO
[…] Si bien los trabajos de Carlos Altamirano instalan contenidos ligados a la crisis de la pintura, la historia del arte local, la violencia política, la marginalidad, la cultura de masas, entre otros, estos temas aparecen tramados por una cuidadosa aproximación a las tecnologías de la imagen. El tráfico ferviente de fotografías, elementos gráficos y videos movilizados por usuarios de redes sociales —que participan como productores y consumidores— es metaforizado en la exposición actual del artista a través de un desborde de perfiles anónimos […]
INTERFERENCIAS DE AJAYUS: COLABORACIÓN FOTOGRÁFICA ENTRE NICOLÁS JANOWSKI Y FREDDY MAMANI
[…] Las obras nos invitan a imaginar la relación y la construcción de un pasado mítico y de herencia entre la arquitectura de los cholets y la de Tiwanaku. Asimismo, es un ejercicio artístico que consiste en una reparación histórica, que podríamos entender como una sanación a la práctica arqueológica de los primeros años del siglo XX en Bolivia, la cual se basaba en la extracción del patrimonio cultural […]
SEBASTIÁN DONOSO: RUKOS
El trabajo de Sebastián Donoso, desarrollado en cuatro años de derivas y constitución de vínculos y amistad, logra explorar a la multitud con la gracia de la cercanía. Las imágenes, si bien obras siempre abiertas, no buscan poner cercos ni intencionar una mirada diferente a la de la humanidad. La cercanía presentada muestra una diferente a la de la familiaridad, como eso que pertenece y tiene vínculos de parentesco.
OSCAR BONY: ERÓTICAS 70’S
waldengallery (Buenos Aires) presenta la exhibición «Eróticas 70’s», que reúne fotografías inéditas del reconocido pintor, fotógrafo, cineasta y artista conceptual argentino Óscar Bony (1941-2002), referente de la vanguardia artística de los años sesenta y parte del mítico Instituto Di Tella. Sus obras poseen una estética discontinua y generaron polémica por su carácter provocador.
JAVIER TORO BLUM: LA CÁMARA DE SCHRÖDINGER
La exposición «La Cámara de Schrödinger», de Javier Toro Blum, tiene como punto de partida el experi-mento mental del científico austriaco Erwin Schrödinger. En la Galería Patricia Ready presenta un conjun-to de nuevas obras -o dispositivos- que desestabilizan la manera en que percibimos el espacio. De ello nos habla el artista.
GONZALO VARGAS: COLISIONES Y ENSAYOS
En la exhibición «Colisiones y ensayos», Gonzalo Vargas (Quito, 1976) realiza un ejercicio político-estético en el que utiliza la reproducción fotográfica de las imágenes como herramienta para subvertir narrativas históricas que definen lo precolombino como un momento que precede a los procesos civilizatorios y de progreso impuestos por los relatos de la modernidad.
MAURICIO ALEJO: LA LUZ ES UNA FLECHA SIN DESTINO
[…] Aunque los elementos utilizados por Alejo son de uso cotidiano, su selección depende en gran medida de su especificidad sensorial, sus materiales, superficies o colores. Plásticamente, el artista tiende a explotar al máximo estas cualidades. En ocasiones, sus soluciones llegan a concretarse como experiencias fuertemente sensoriales, lumínicas o aurales […]
REGINA JOSÉ GALINDO: EL CANTO SE HIZO GRITO
En la obra de Regina José Galindo, el cuerpo femenino -vulnerable, marcado, pero vivo y combativo- típicamente retrata cómo los sistemas de opresión y violencia están arraigados en nuestras sociedades. Sus performances muestran la indefensión, las heridas y agresiones; denuncian las estructuras de poder patriarcales y coloniales, lo que en última instancia da visibilidad a la violencia sexual y, finalmente, al asesinato de mujeres, o feminicidios.