España
CUIDADO Y PELIGRO DE SÍ
Esta exposición tiene carácter “temático” sin pretender ofrecer una “tesis conclusiva”, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Tal vez evitar las simplificaciones sea el único modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. En cierto sentido, las obras de estos artistas nos permitirán pensar la comunidad/inmunidad, siempre que tengamos presente que “lo inmune –apunta Roberto Esposito- no es enemigo de lo común, sino algo más complejo que lo implica y lo requiere”.
COMUNICADO ANTE LA DESTITUCIÓN DE JUAN GUARDIOLA COMO DIRECTOR DEL CDAN
«No dejamos de denunciar la falta de atención que en los últimos años ha recibido el museo por parte de las administraciones que lo sustentan, negándole los presupuestos mínimos para acometer labores de mantenimiento del edificio y de conservación de su legado. Una dejadez que describe la falta de interés por la cultura y el arte por parte de los gobernantes»
CABELLO/CARCELLER: I AM A STRANGER AND I AM MOVING
El colectivo español Cabello/Carceller desafía cualquier concepción de la identidad como algo monolítico y hace visibles las violentas imposiciones de la construcción prefabricada de los roles de género sobre los cuerpos. En esta exposición no solo hacen que la revuelta deje de ser algo abstracto para mostrarla encarnada, corporalizada, sino que además restituyen en la historia junto al cuerpo, el gesto.
LA BONDADOSA CRUELDAD. LEÓN FERRARI, 100 AÑOS
El proyecto «La Bondadosa Crueldad. León Ferrari 100 años» surge del acuerdo alcanzado entre la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo Reina Sofía para dar a conocer la obra de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) en Europa, permitiendo a la vez preservar parte de su patrimonio en instituciones de este continente desde una visión integral que promueva la contextualización y difusión de su legado. La muestra se compone de unas 300 obras.
GLENDA LEÓN. EL ARTE COMO CIFRA DE NOTABLES MISTERIOS
La serie que conforma su exposición «Música de las formas», en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, forma una tetralogía inconclusa, que describo con la misma torpeza que si dibujara un cuadrilátero cuya tipología no me ha sido del todo revelada, y que anticipo será armónico. Para conveniencia y discreción del procedimiento, nombraré sus caras como si se tratara del índice de un manual tardo soviético.
ELLA, EL OJO, EL DEDO, LA MANO
Esta muestra en ADN Galería establece una conversación entre tres artistas de nacionalidades y generaciones diferentes: Margaret Harrison (Reino Unido, 1940), María María Acha-Kutscher (Perú, 1968) y Núria Güell (España, 1981). A través de sus obras, analizan las diferentes formas de violencia y opresión ejercidas contra la mujer como sujeto político.
FERNANDO PRATS: PRIMERA LÍNEA
El 18 de octubre de 2019, Chile fue conmocionado por un verdadero terremoto social que comenzaría a declararse como “el despertar de Chile”. En este contexto, Fernando Prats, que se encontraba en Santiago de Chile, tomó la determinación de involucrarse e invitar a los manifestantes que se encontraban en la “Primera Línea” a participar a través de una serie de acciones colaborativas con la bandera de Chile. La materialidad, el paisaje social, la superposición de los cuerpos en resistencia, los lenguajes visuales y la palabra construyen una cartografía de resonancias, signos y pulsiones de la memoria de un país.
SIGNIFICACIÓN DE LYGIA CLARK
La muestra «Lygia Clark. La pintura como campo experimental 1948-1958», curada por Geaninne Gutiérrez-Guimarães del Museo Guggenheim de Bilbao, revisa el proceso en el cual la inicial producción pictórica de Clark comienza a expandirse hacia una reflexión sobre el espacio, la que se desarrolla durante la década previa a la disolución formal que tomará fuerza en su relato artístico a partir de los años sesenta, lo que la sitúa como una de las artistas latinoamericanas más insurgentes de la neovanguadia artística de la segunda mitad del s.XX.
DISONATA. ARTE EN SONIDO HASTA 1980
La exposición “Disonata. Arte en sonido hasta 1980”, que se presenta actualmente en el Museo Reina Sofía, analiza el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música y su relación con las artes visuales, desde principios hasta finales del siglo XX, a través de 200 obras -grabaciones, pinturas, instrumentos, esculturas, partituras, maquetas, manifiestos, fotografías y películas- de artistas como Elena Asins, Ulises Carrión, Marcel Duchamp, Esther Ferrer, Jean Tinguely, Nicolas Schöffer o John Cage.
DISCURSO DE INCERTIDUMBRES
«Discurso de incertidumbres» es un hipertexto confeccionado con las obras de 37 artistas a lo largo y ancho de las paredes de 1 Mira Madrid. El director de la galería, Mira Bernabeu, planteó a sus artistas la realización de una serie más que la producción de un único elemento. A modo de frases o capítulos, los polípticos componen un texto global que, al ser “leído”, revela la vinculación afectiva, emocional y política que el arte mantiene con las vidas de sus autores y autoras