España
DAMIÁN ORTEGA: VISIÓN EXPANDIDA
En su práctica artística, Ortega explora la tensión que habita en cada objeto e invierte su lógica habitual para revelarnos su infinito imaginario conceptual, deconstruyendo con sátira política y precisión mecánica los diversos componentes que forman un todo, ya sea un objeto, un elemento natural o los engranajes de una máquina compleja.
MAREK WOLFRYD: EL ÁGUILA Y EL DRAGÓN
¿Cuál es el valor de lo ilusoriamente barato? ¿Qué herramientas tenemos para pensar en estos objetos que surgen como copias de un original que, sin embargo, termina perdiéndose en el tiempo? Estas problemáticas son abordadas por Marek Wolfryd. Todos los objetos que conforman esta exposición son copias de otros objetos artísticos (que a su vez refieren a algunos más antiguos); además, fueron producidos total o parcialmente en China, para después ser ensamblados en México.
SIETE BECARIAS LATINOAMERICANAS EN CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM
El Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) realizará del 11 al 13 de noviembre su Conferencia Anual titulada The Attentive Museum. Permeable Practices for a Common Ground (El Museo Atento. Prácticas permeables para un terreno común), que tendrá lugar en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, España. Entre los 41 profesionales premiados con una beca de viaje para asistir en persona a la conferencia, siete proceden de seis países latinoamericanos, y todas ellas mujeres.
CORVALÁN-PINCHEIRA/COLINDAR/COLOR/CARTÓN
Los cartones semi sumergidos configuran una composición cromática de diversos tonos de color marrón. Esta idea surge de un micro relato de una de las personas entrevistadas, quien referencia a la propia piel como “color cartón mojado”. Esta asociación infunde una serie de ideas en torno a las problemáticas abordadas con respecto al racismo y a la violencia de un sistema que dificulta la integración social e impide la igualdad de derechos de las personas migrantes, confinándolas a trabajos de cuidados, temporales, inestables y sin garantías.
CABELLO/CARCELLER: UNA VOZ PARA ERAUSO. EPÍLOGO PARA UN TIEMPO TRANS
Esta exposición pone en relación la construcción del relato histórico con las políticas queer y trans contemporáneas. Basada en lo que podría considerarse como el primer retrato ‘trans’ de la historia del arte, cuestiona las representaciones hegemónicas en las prácticas visuales y propone alternativas críticas.
DANIEL DE LA BARRA: DESTIERRO
Esta muestra del artista peruano en la Galería Joan Prats es el resultado de una investigación traducida en una instalación que aúna diversos medios. La representación surge como una necesidad de respuesta a un escenario complejo dominado por las fuerzas políticas, sociales y económicas que lo (des) estructuran.
LA SUDÁFRICA QUEER DE ZANELE MUHOLI
El IVAM presenta la primera gran retrospectiva en el Estado español de Zanele Muholi, artista visual que ha dedicado su trabajo a documentar las vidas de personas negras LGBTQIA+ (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgénero, Queer, Intersexuales, Agénero, Asexuales) dentro y fuera de Sudáfrica.
FRANCESC TOSQUELLES: EL PSIQUIATRA QUE HUMANIZÓ A LA INSTITUCIÓN MENTAL
Francesc Tosquelles fue un psiquiatra catalán que llevó a cabo experiencias de vanguardia de orden terapéutico, político y cultural. Desde su visión, para curar a los pacientes era necesario tratar al hospital entero como si fuera un cuerpo enfermo y cambiar su inconsciente autoritario.
IVÁN CANDEO: HAY UN GOYA EN LA SOPA
“Hay un Goya en la sopa”, de Iván Candeo (Caracas, 1983), parte de la existencia de un número importante de pinturas supuestamente atribuidas al artista Francisco de Goya en Venezuela, que fueron adquiridas como cuadros originales por coleccionistas privados o vendidas en mercados de segunda mano como obras auténticas del pintor español. Como bien señala en el texto que Iván de la Nuez le dedica a la muestra, “Goya es un estado mental de la cultura de Occidente, el adjetivo recurrente que mejor define sus consternaciones”.
SANDRA GAMARRA HESHIKI: BUEN GOBIERNO
La práctica de Gamarra Heshiki visibiliza la domesticación de la perspectiva colonial; es decir, pone en evidencia nuestra mirada cartesiana y positivista, marcada por el racismo estructural y el machismo implícito, al tiempo que cuestiona nuestros privilegios de clase y de acceso a los recursos. A todo ello se suman los modelos de representación de la hegemonía histórica y artística, tanto en la pintura como posteriormente en la fotografía, así como las múltiples formas de clasificación y domesticación de las culturas a partir de esquemas y prácticas como la museografía, la museología o la edición de libros, entre otras formas de (re)presentación.