España

IVÁN CANDEO: HAY UN GOYA EN LA SOPA

“Hay un Goya en la sopa”, de Iván Candeo (Caracas, 1983), parte de la existencia de un número importante de pinturas supuestamente atribuidas al artista Francisco de Goya en Venezuela, que fueron adquiridas como cuadros originales por coleccionistas privados o vendidas en mercados de segunda mano como obras auténticas del pintor español. Como bien señala en el texto que Iván de la Nuez le dedica a la muestra, “Goya es un estado mental de la cultura de Occidente, el adjetivo recurrente que mejor define sus consternaciones”.

SANDRA GAMARRA HESHIKI: BUEN GOBIERNO

La práctica de Gamarra Heshiki visibiliza la domesticación de la perspectiva colonial; es decir, pone en evidencia nuestra mirada cartesiana y positivista, marcada por el racismo estructural y el machismo implícito, al tiempo que cuestiona nuestros privilegios de clase y de acceso a los recursos. A todo ello se suman los modelos de representación de la hegemonía histórica y artística, tanto en la pintura como posteriormente en la fotografía, así como las múltiples formas de clasificación y domesticación de las culturas a partir de esquemas y prácticas como la museografía, la museología o la edición de libros, entre otras formas de (re)presentación.

ÁNGELA BONADIES & JUAN JOSÉ OLAVARRÍA: EN LAS ENTRAÑAS DE LA BESTIA

En la búsqueda ensoñada de una respuesta al caos que domina la vida en la República Bolivariana socialista del siglo XXI, A y J nos conducen a una aventura a través de las entrañas de la bestia jerárquica y criminal. Pasearemos por espacios carcelarios, por las guaridas del «caudillo»: figura elusiva que representa el poder autoritario y machista característico de una violenta cultura heroica.

MARÍA RUIDO EXPLORA CLASE SOCIAL, TRABAJO Y GÉNERO EN “LAS REGLAS DEL JUEGO”

«Las reglas del juego» presenta la nueva producción audiovisual de María Ruido (España, 1967), una conversación entre ella y la escritora y activista Brigitte Vasallo que profundiza en las dificultades, conflictos y contradicciones de clase y de género que se producen en el mundo laboral del ámbito artístico y cultural y cómo, desde una perspectiva personal e íntima, se intenta darles respuesta. Compartimos el texto curatorial de Imma Prieto.

CATALINA LOZANO, NUEVA COMISARIA JEFA DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PAÍS VASCO

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco – ARTIUM Museoa anunció hoy el nombramiento de Catalina Lozano como comisaria jefa de la institución. Su incorporación se produce tras un proceso de selección abierto con publicidad y libre concurrencia en el que participaron más de 60 candidaturas, varias de ellas internacionales. Lozano trabajará de manera estrecha con los departamentos de contenidos y la dirección del museo.

PATRICK HAMILTON: LA CONSTRUCCIÓN DEL PODER

El trabajo de Patrick Hamilton devela la presencia y las líneas de actuación del poder económico, algo que de manera sumamente intensa ese poder omnipresente oculta, para hacer así más inaccesible y permanente su ejercicio. A través de su práctica, expresa un profundo compromiso ético y político, pero que no se formula de una manera simplista, inmediata, sino que busca hacernos pensar a través de sus formas.

MARCO MONTIEL-SOTO: NO ME TOQUEN LAS MARACAS

En su primera exposición individual en Tenerife (España), el artista Marco Montiel-Soto (Maracaibo, Venezuela, 1976) aborda el imaginario tropical creado a partir de la idea del mito fundacional e identitario de América del Sur, poniéndolo en relación con las Islas Canarias.

ALEJANDRO LEONHARDT: ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA

La serie de Alejandro Leonhardt (Pto. Varas, Chile, 1985) titulada «Junta de Vecinos» es un trabajo que se viene desarrollando desde hace casi una década. Los materiales de la que se compone proceden de paredes con pintura descascarillada que son identificadas y retiradas como ejemplares, hasta que se vuelven irreconocibles. Separados de su cuerpo arquitectónico, su semejanza se hace más visible y sus puntos de origen dejan de definirlos, existiendo sólo en forma de sugerencia.

Castiel Vitorino Brasileiro, Pele de pétalas, 2017, foto impresa sobre papel de algodón. Cortesía de le artiste

LA PISADA DEL ÑANDÚ (O CÓMO TRANSFORMAMOS LOS SILENCIOS)

“Presentamos aquí una constelación de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género y la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, tanto individuales como comunitarias. Un intento de dar cuenta de esa poderosa belleza de las invocaciones contra los efectos del trauma colonial y su resistencia permanente en nuestros cuerpos. La exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) nos permite recorrer una contrahistoria de los cuerpos que hoy denominaríamos travestis/trans/no binaries* de las constelaciones del Sur”.