España

FLAMENCO QUEER, CHUSMA, LUMPEN: «ROMPER EL AIRE»

Alarcón Criado, en Sevilla, presenta la muestra “Romper el Aire”, en la que se reúnen algunas obras y trabajos de arte que entran dentro del ámbito que conocemos como flamenco, y que sirve como carta de presentación de la Pie.Flamenca (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos). Una exposición que, más allá de retratar el “flamenco queer”, habla de una forma-de-vida particular, libertina y libérrima, que hizo de la libertad sexual la ocupación desinhibida del espacio público y el apego de los cuerpos sus señas de identidad, en donde también entra “la chusma”, esas minorías raciales marginadas, desclasados sociales y lumpen-proletariado.

LA VIDA IMITADA. NARRATIVA, PERFORMANCE Y VISUALIDAD EN PEDRO LEMEBEL

La nueva publicación «La vida imitada. Narrativa, performance y visualidad en Pedro Lemebel» (Ed. Iberoamericana Vervuert, España, 2020), editada por Fernando A. Blanco, recoge quince ensayos en los que se revisa la obra del escritor y performer, destacando sus vínculos con el cine, la música, el arte visual y performático, su trabajo en medios y, por supuesto, su producción novelística y cronística. «Nunca conversamos de este libro con Pedro, a diferencia de los dos volúmenes editados anteriormente en los que colaboramos tanto en su diseño de portada como en los ejes críticos. Para mí su muerte marcó esta necesidad de recuperar ciertos trabajos dispersos que yo sabía que existían, además de renovar los nombres de quienes se han interesado por la obra de Lemebel», dice el editor.

CONVOCATORIA: CULTURA RESIDENT

La iniciativa va dirigida a creadores chilenos ligados a las prácticas artísticas contemporáneas que presenten propuestas inéditas o que estén en vías de investigación vinculadas a ecología y el rescate de la naturaleza y que requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística actual en su sentido más amplio. Postulaciones hasta el 17 de julio. Con dotación económica

Vista de la exposición «Ana Vieira. El hogar y la huida», Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, 2020. © Es Baluard Museu, 2020. Foto: David Bonet

ANA VIEIRA. EL HOGAR Y LA HUIDA

“Escribir acerca de Ana Vieira es apelar también a la nostalgia, a la soledad con la que conviven y han convivido esas generaciones de mujeres que habitan hogares sin más compañía que los objetos. Mujeres que construyen identidad individual y colectiva sin ser reconocidas. Su obra, en este sentido, es un homenaje. Incalculables instantes se agrupan no solo en la ejecución de cada uno sus trabajos, sino en todo aquello que vienen a significar. Esa soledad, como ella nos recuerda en una de sus últimas declaraciones en 2014, se traduce también en abandono social. En la desidia con la que los poderes económicos gestionan la vida de los ciudadanos».

SUERO #03, Mudanza. Carlos Irijalba. Cortesía: Suero

SUERO. LA CONEXIÓN ENTRE PERÚ Y ESPAÑA. Y CÓMO TRABAJAN ARTISTAS PERUANOS EN LA PANDEMIA

Comparto con ustedes la experiencia de las tres últimas ediciones virtuales de SUERO, las cuales vienen dándose de manera quincenal –como se viene extendiendo la cuarentena– en la cuenta de Instagram @dame_suero y que reflexionan en torno a la crisis que estamos atravesando a nivel global, vista desde diversas perspectivas: lo público y lo privado; la conciencia del tiempo en el confinamiento; o la posibilidad de cambio y adaptación del paisaje y de la humanidad a ese paisaje transformado, entre otros subtemas que van emergiendo entre líneas.

Carlos Pazos, Macciuna’s Pop I (Prêt à porter), 2008, pieza climática, medidas variables, pieza única. Cortesía: ADN Galería

CARLOS PAZOS: INTERROGANTES SUSPENDIDOS O DÉJÀ VU?

Carlos Pazos (Barcelona, 1949) es un artista pop sin ortodoxia, que se inscribe en una tradición de arte objetual. Su carácter multidisciplinar, ajeno a los límites entre alta y baja cultura, cuestiona las ideas preconcebidas sobre el buen gusto y busca la complicidad del espectador que se sitúa frente a la pieza sin necesidad de construir discursos teóricos.

Madrid, ca. años 1990. Proyecto ¿Archivo Queer?, Museo Reina Sofía

CONVOCATORIA: ESTANCIAS DE INVESTIGACIÓN EN EL MUSEO REINA SOFÍA

Mediante las Estancias de Investigación, el Museo Reina Sofía (MNCARS), en Madrid, se ofrece como plataforma y soporte de artistas e investigador+s independientes, tanto individuales como colectivos, que trabajen en torno a las diferentes líneas-fuerza de su programa, con el fin de propiciar la reflexión y el diálogo entre est+s y las distintas áreas de la Institución.

Vista de la exposición “El tiempo es mudo”, de Mario Merz, en el Palacio de Velázquez, Madrid, 2019-2020. Foto: Joaquín Cortés/Román Lores. Archivo Museo Reina Sofía

Mario Merz:el Tiempo es Mudo

El Museo Reina Sofía presenta la retrospectiva más completa realizada en España hasta la fecha dedicada al artista Mario Merz (Milán, 1925 – 2003). Organizada en colaboración con la Fondazione Merz, «El tiempo es mudo» ofrece un recorrido por las distintas vertientes del trabajo de Merz a través de una selección de más de medio centenar de piezas que atraviesan toda su trayectoria: desde sus primeras obras abstractas de los años 50, hasta las últimas de los 90.

Arcomadrid 2020 Refuerza la Complicidad Con los Artistas

ARCOmadrid 2020 tiene como tema central el concepto «Es solo cuestión de tiempo (It’s Just a Matter of Time)», desde el que se observarán prácticas artísticas a partir de la obra de Félix González-Torres. Una iniciativa que parte de la nueva directora de la feria, Maribel López, quien también ha puesto nuevamente el foco en Latinoamérica como una de las principales representaciones internacionales. Pero ARCOmadrid no solo refuerza en esta 39° edición su objetivo de seguir siendo un punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica, sino que busca ser un referente para la investigación, el descubrimiento y el conocimiento de artistas.

Catalina Bauer:respirar Una Eternidad

En esencia, el tejido, ya sea con cuerdas, elásticos, hilos, lanas o telas, constituye una de las exploraciones del cuerpo de trabajo de Catalina Bauer. En estas indagaciones con los materiales y frente a la latente emergencia que vive la naturaleza, los usos de paños de gasas surgieron como chispas de alivio y paz en tiempos de desenfreno, violencia y revolución, logrando un cúmulo de desahogos con ternura.