colonialismo
SHEROANAWE HAKIHIIWE Y ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO: DEL REGISTRO ESPIRITUAL AL CUBO BLANCO
Un recorrido por las tensiones entre espiritualidad, memoria y legitimación institucional en las obras de Arthur Bispo do Rosario y Sheroanawe Hakihiiwe, cuyas trayectorias revelan cómo el sistema del arte reconfigura prácticas nacidas en contextos de marginalidad, ritual y comunidad, desplazándolas hacia el cubo blanco sin borrar del todo las fricciones, resistencias y resonancias que las sostienen.
JOTA MOMBAÇA. REIMAGINAR LOS CUERPOS FÍSICOS Y ELEMENTALES
Jota Mombaça es una artista y escritora transdisciplinaria que indaga en profundidad los traumas persistentes de la trata transatlántica de esclavos y los impactos cada vez mayores de la crisis climática. A través de…
MESOAMÉRICA: TIERRA DE HUELLAS
La exposición Mesoamérica: Tierra de Huellas es parte de un proyecto de largo aliento desarrollado por la antropóloga, artista y curadora nicaragüense Illimani de los Andes, junto al curador, historiador del arte y promotor…
DESAFIANDO TAXONOMÍAS COLONIALES. UNA CONVERSACIÓN CON CLAUDIA COCA
A través de un conjunto de obras en diversos formatos, Claudia Coca desarticula los mecanismos de dominación colonial asociados a la clasificación jerárquica de los seres vivos. La prevalencia de estos ordenamientos ilusorios pero de base científica, desde la colonia hasta el día de hoy, se manifiesta en su actual exposición en Galería del Paseo, en la que la artista peruana nos insta a cuestionar estos prejuicios arraigados.
MARÍA JOSÉ MURILLO. EL TEJER COMO ACTO DE RE-EXISTENCIA
La exposición “Con otros ojos para ver” narra el peregrinaje en el que María José Murillo (Arequipa, 1989) se ha embarcado, de la mano del tejido andino, en la búsqueda de un lenguaje textil personal sincrético y enérgico, basado en un mestizaje ch’eqchi de fondo, que incida sobre la estructura misma del textil.
NATALIA MONTOYA: UYWIRI Y LA SEÑORA DE LAS NUBES DE PLATA
La exposición busca sanar ciertas heridas y revivir otras resistencias a partir de un diálogo trans temporal de la memoria afro-indígena en el cruce de territorios tan intensamente resistentes al colonialismo como el desierto de Atacama, las cordilleras, el altiplano andino y un océano turbulento que no tiene nada de pacífico.
CIMARRONA: SOY NEGRA PORQUE EL SOL ME MIRÓ, DE JOHIS ALARCÓN
Este proyecto documental de la fotógrafa ecuatoriana Johis Alarcón visibiliza la reconfiguración de las prácticas ancestrales afro diaspóricas, el empoderamiento de las mujeres negras y afrodescendientes, a la vez que afianza la identidad en nuevas generaciones negras y blanco-mestizas para reducir las injusticias del racismo y la discriminación.
AD MINOLITI: BIOSFERA PELUCHE
Para su exposición en Tate, la primera en el Reino Unido, Ad Minoliti (Argentina, 1980) ha transformado el espacio de la galería en un mundo imaginado, fusionando de manera lúdica ideas en torno al arte moderno, la justicia social, las subculturas de Internet, la ciencia y la ciencia ficción.
HASTA QUE LOS CANTOS BROTEN. MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA
«Hasta que los cantos broten» no es una hipótesis ni una manifestación de alineación política, sino un esfuerzo de apertura a favor de lo que surge en el ‘ser con’, en lugar de simplemente ‘ser’, para romper la naturalización de la opresión patriarcal y colonial que se manifiesta en la violencia, el extractivismo y el racismo.
MABE BETHÔNICO: LECCIONES DE OTRO MUNDO
La exposición es una oportunidad para reconsiderar la educación desde una perspectiva crítica. El trabajo de Mabe Bethônico sigue las narrativas no reconocidas y sus inflexiones, mientras revela los rastros en los márgenes de los discursos dominantes. En esta nueva serie de obras, la artista brasileña utiliza los soportes pedagógicos como vehículos para revisitar la historia colonial.