colonialismo
ANDRÉS PEREIRA PAZ: RADIO CARABUCO
El proyecto expositivo «Radio Carabuco» en Künstlerhaus Bethanien se desarrolló a partir de la estación de podcast del mismo nombre creada por el artista boliviano Andrés Pereira Paz (La Paz, 1986). El punto de partida son las reflexiones críticas del artista sobre una visión del infierno producida por el pintor José López de los Ríos, creada en 1664, en la ciudad de Carabuco, en Bolivia. Esta pintura, encargada por la iglesia católica, todavía se puede ver en la iglesia de Carabuco, a orillas del lago Titicaca en La Paz.
GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA
A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?
PRIMERA RETROSPECTIVA DE ROSANA PAULINO ABARCA 25 AÑOS DE SU PRODUCCIÓN
La Pinacoteca de São Paulo presenta Rosana Paulino: La costura de la memoria, la mayor exposición individual hasta ahora realizada sobre la obra de esta artista brasileña en un museo importante de Brasil, y la última del año que esta institución dedica a artistas mujeres. Curada por Valéria Piccoli y Pedro Nery, la retrospectiva presenta más de 140 obras producidas a lo largo de veinticinco años, en las que la artista viene abordando los problemas sociales derivados de la posición que ocupan las mujeres negras en la sociedad contemporánea.
EMILIA AZCÁRATE: THE GENEALOGY OF COLOR
La galería Henrique Faria Fine Art, en Nueva York, presenta «The Genealogy of Color» (La genealogía del color), exposición de Emilia Azcárate (Venezuela, 1964) que reúne obras de su reciente serie Pinturas de Casta (2015-en curso), donde se manifiesta su persistente interés en la teoría del color, la representación abstracta, los alfabetos y la tipografía, así como su herencia latinoamericana.
LAURA ANDERSON BARBATA Y ASTRID LILIANA ANGULO CORTÉS SOBRE ARTE Y ACTIVISMOS
«Tiempo Local: arte y activismos para una memoria fronteriza», muestra curada por Mane Adaro en el Centro Cultural de España de Santiago, nace desde la mirada crítica y los procesos de afecto/afectación de dos trabajos correspondientes al arte y a los activismos colectivos. Uno es «Julia Pastrana: su vuelta y sus raíces» (2003-2018), de la artista mexicana Laura Anderson Barbata, y el trabajo «¡Quieto Pelo!» (2008-2018), de la artista afrocolombiana Astrid Liliana Angulo Cortés. Paz López conversa con ambas artistas.
ISABEL CARLOS: “LA CURADURÍA ES UN TRABAJO DE MEDIACIÓN, Y UN POCO DE TRABAJO DE AUTOR”
Durante el pasado mes de julio, la curadora y crítica de arte portuguesa Isabel Carlos (Coimbra, 1962) visitó Santiago de Chile, con ocasión de la presentación del proyecto de intercambio cultural entre Chile y Portugal Incognitum: Circunnavegaciones Contemporáneas, a desarrollarse entre 2019 y 2021 con motivo de los 500 años de la circunnavegación realizada por Hernando de Magallanes. Durante su estadía, la curadora también dictó una conferencia en el Museo Nacional de Bellas Artes. Carlos conversó con Artishock acerca del proyecto Incognitum, su visión de la curaduría, y el presente y futuro del arte.
BIENAL DE MERCOSUR EXPLORA LAS RELACIONES ENTRE AMÉRICA, ÁFRICA Y EUROPA
Bajo el título «O Triângulo Atlântico» (El Triángulo Atlántico), la 11ª Bienal del Mercosur, que se celebra entre el 6 de abril y el 3 de junio de 2018 en varios espacios y comunidades de las ciudades de Porto Alegre y Pelotas, echa una mirada al triángulo que, hace más de 500 años, interconecta los destinos de América, África y Europa. Organizada por Alfons Hug (Alemania), como curador Jefe, y Paula Borghi (Brasil), como curadora adjunta.
JEAN FRANÇOIS BOCLÉ. EL TERRITORIO DONDE SE PLANTA LA MEMORIA
Quien iba a pensar que una banana hablara tanto de la dimensión conflictiva de un territorio. Jean François Boclé (Martinica, 1971) no solo lo ha pensado, también lo ha hecho posible cuando inició su trabajo con las bananas en el año 2007. Desde entonces, ha forjado una fuerza de pensamiento decolonial y canibalizadora.
MARÍA JOSÉ ARGENZIO: LA MÁS CASTELLANA DE AMÉRICA
La reciente muestra de la artista ecuatoriana María José Argenzio, La más Castellana de América, busca destacar el sesgo colonial en los relatos históricos que han fundado los imaginarios del estado nación. La exhibición…
EL DEBUT EN HONG KONG DE ADRIANA VAREJÃO
Para su exposición debut en Hong Kong, en la galería Lehmann Maupin, Adriana Varejão, una de las artistas más importantes de Brasil, presenta ocho nuevas obras en las que retoma su interés por las conexiones históricas…