colonialismo
RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ, PIONERO DEL ARTE DESTRUCTIVO
El Museo del Barrio presenta la mayor exposición desde 1988 dedicada al artista, activista, educador y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Bajo la curaduría de Rodrigo Moura y Julieta González, la retrospectiva aborda los intereses recurrentes de este pionero del Arte Destructivo, como el colonialismo, la destrucción, la autenticación, la magia y el animismo.
FRANCISCO PINTO: UN LUGAR SECRETO, SOMBRAS EN EL BOSQUE
El artista venezolano Francisco Pinto distingue estos espacios en el tiempo colmados por los instantes de un yo manifiesto en plena observancia: de voces calladas que gritan en vibrantes texturas multicolores; de paisajes que transcienden los credos y los rituales, la cacería y las ceremonias; del habitar entre la vida plena y cualquier sometimiento; entre el ser libre y la esclavitud indiferente; entre la historia de la trata de esclavos y el cimarronaje.
ALINE MOTTA: MEMORIA, VIAJE Y AGUA
El Museo de Arte de Río – MAR presenta «Aline Motta: memoria, viaje y agua», una exposición que profundiza en la historia de la familia de la artista brasileña, a través de una trilogía de videoinstalaciones que tomaron forma después de una búsqueda de sus raíces en lugares distantes, pero aproximados por el Océano Atlántico. En ellas, explora historias relacionadas con la esclavitud negra, atravesadas por la de su familia.
KAPWANI KIWANGA GANA EL PREMIO MARCEL DUCHAMP 2020 CON SU SERIE “FLORES PARA ÁFRICA”
La artista franco-canadiense Kapwani Kiwanga (1978) es la ganadora del Premio Marcel Duchamp 2020 por su serie Flores para África, una investigación sobre las epistemologías de la botánica y su relación con actos de resistencia. Uniendo fitología e historia, el trabajo consiste en réplicas fieles de arreglos florales tomados de archivos audiovisuales que relatan los procesos de independencia de los países africanos. Como una metáfora de la memoria, la artista deja que el tiempo se encargue de marchitarlos a lo largo de su exhibición.
MARTÍN WEBER. UNA CARTOGRAFÍA DEL SOÑAR EN AMÉRICA LATINA
Al observar detenida y afectuosamente las fotografías de Weber, atendiendo a su textura visual y a su profunda potencia conceptual, uno no puede más que comprobar que el tan mentado discurso de la meritocracia –una sociedad en la que el éxito o el fracaso son de quienes se lo “merecen”⎼ resulta un argumento perverso -incluso un tanto idiota- que desconoce que la desigualdades de condiciones implican, en la mayoría de los casos, desigualdades de oportunidades. En este sentido, estas imágenes devuelven con la fuerza de un puñetazo otro discurso, uno en el que los escenarios económicos y sociales estructuran la capacidad, no ya de concretar un sueño, sino incluso de poder enunciarlo.
Camilo Ortega Prieto: The land of Champions
La introducción del deporte en el norte de Chile, por parte de empresas extranjeras en la época del salitre, ha incitado a pensarnos continuamente como triunfadores en el campo de juego. Sin embargo, la extracción invasiva de los recursos naturales de la zona, más la histórica explotación laboral de hombres y mujeres a favor del desarrollo industrial de países capitales, nos impulsa a repensar los signos y las dinámicas sembradas e instaladas en la región, como un método de colonización permanente en desmedro de la realidad local.
Evidencias Intangibles. New Souvenirs of Memoria. qorikancha
Bajo el título «Evidencias Intangibles. New Souvenirs of Memoria. Qorikancha», la historiadora y gestora cultural Claire Jaureguy (Lima, 1978) reunió en el Museo de Santo Domingo-Qorikancha una cuidada selección de obras de doce reconocidos artistas peruanos. Se trata de una muestra representativa de la pulsión por repensar el pasado, la memoria y las herencias multiculturales que caracteriza al arte contemporáneo del Perú. En general, de manera individual y como conjunto, las obras (re) presentan referentes superpuestos a modo de “estratos arqueológicos”. Conversamos con la curadora.
Santiago Reyes Villaveces: Proyecto Piedra Lunar
El proyecto «Piedra Lunar» del artista Santiago Reyes Villaveces (Colombia, 1986), en el Planetario de Bogotá, construye una topografía de las Piedras Lunares de la Buena Voluntad que interpreta los significados acumulados en torno al gesto de Richard Nixon de distribuir en cientos de países estas piedras traídas a la Tierra por las misiones Apollo 11 y Apollo 17. El proyecto parte del presupuesto de que la recolección de las piedras puede subvertir la concentración de poder y contraponerse a los procesos coloniales que la administración Nixon realizó.
RESISTIR EL PARAÍSO
«Resistir el paraíso» es una exhibición con artistas de Jamaica y la República Dominicana que trabajan sobre la intersección del turismo, sexualidad, género, preocupaciones ambientales, la música e Internet. La muestra, curada por Marina Reyes Franco para :Pública (San Juan de Puerto Rico), consiste en trabajo existente y comisionado que examina las nociones preconcebidas del paraíso y el turismo como un nuevo medio de colonización. A través de su trabajo en pintura, fotografía, escultura, video, diseño gráfico e instalación, estos artistas hacen referencia a historias compartidas de invasión, esclavitud y explotación económica de los recursos naturales.
Territorios Indefinidos.perspectivas Sobre el Legado Colonial
La exposición «Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial», que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) hasta el 20 de octubre, reflexiona sobre la noción de territorio en un sentido extendido del término, que va más allá de la geografía y comprende cuestiones de identidad, cultura, historia y tiempo, en el marco del legado colonial. A través de la obra de artistas procedentes de geografías y diásporas diversas, la exposición analiza la persistente huella de la represión colonial y el desempoderamiento de las poblaciones nativas.