Ciudad de México

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PERMANENCIA VOLUNTARIA

La exposición colectiva «Permanencia Voluntaria» es un proyecto online de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) del Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, que surge en el contexto de la pandemia. Se encuentra alojada en una publicación digital que reflexiona en torno al acto de mirar como una acción descentrada y viral fuera de los límites del museo. Su contenido aborda diversas formas de culto al cuerpo en las que se entremezclan la cultura drag, la industria musical y la reinvención de lo cotidiano.

SOL HENARO Y LUIS MATUS SOBRE “EXPEDIENTE SEROPOSITIVO. DERIVAS VISUALES DEL VIH EN MÉXICO”

El artista e investigadore chilene Lucas Núñez entrevistó a los curadores Sol Henaro y Luis Matus a propósito la muestra «Expediente Seropositivo. Derivas visuales del VIH en México», realizada por el Centro de Documentación Arkheia, en el MUAC. En ella, tratan sobre la necesidad de observar cómo opera históricamente y generacionalmente el VIH/sida, sobre los gestos de la resistencia seropositiva, cómo transformar los datos estadísticos en nombres y experiencias, y la persecución policial del cuerpo, el placer y “la salud”.

Almudena Lobera, Stories #11 Beauty-Filter Masks, 2020. Espacio CDMX. Foto: Henry Peters.

ALMUDENA LOBERA: STORIES

Para un porcentaje creciente de personas, visitar una exposición de arte no es tan emocionante como compartirla a través de las redes sociales: estoy visitando una exposición de arte. Ya no faltan los museos que, para volver sus muestras más taquilleras, diseñan puntos de foto-ocasión apropiados para el selfie, y son cada vez menos las salas donde está prohibido tomar fotos. ¿Hasta qué punto son este tipo de prácticas beneficiosas o perjudiciales para lo que entendemos como arte contemporáneo?

Adrián Balseca, Grabador fantasma, 2018, fotograma de la película de 16 mm, 40 cm x 30 cm. Edición: 3 + 2 AP
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PÁJARO PIEDRA. ADRIÁN BALSECA, ANNE BEENTJES, ERNESTO SOLANA

«Pájaro piedra» reflexiona sobre la contemporaneidad, sobre cómo nos enfrentamos a nuestros entornos culturales, sociales o políticos. El proyecto pone de manifiesto una fascinación por el constructo de naturaleza, que debemos entender desde una posición de constante negociación. Estamos viviendo un momento radical como especie; nuestra relación con el paisaje y la naturaleza ha cambiado en la era del Antropoceno.

Vista de la exposición "Inter/medio", en ESPAC, Ciudad de México, 2020. Cortesía: ESPAC
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INTER/MEDIO

«Inter/medio» es un escenario para las experiencias que suceden entre el cine y las artes visuales. Concebido simultáneamente como una exposición, un libro y un programa de aprendizaje, cada dimensión del proyecto incorpora estrategias del cine experimental para revisitar los bordes trazados por el devenir histórico de los medios artísticos. El proyecto, curado por Cristina Torres y Laura Orozco para ESPAC, incluye obras de Francis Alÿs, Ghada Amer, Iñaki Bonillas, Daniel Buren, Camel Collective, José Pedro Croft, Daniela Flores, Jorge de la Garza, Concepción Huerta, Elsa-Louise Manceaux, Sam Moyer, Melanie Smith y Sofía Táboas.

Aurora Noreña. Parte de la muestra "El que nace tepalcate", en ArtSpaceMexico, Ciudad de México, 2020. Cortesía de la artista
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AURORA NOREÑA: EL QUE NACE TEPALCATE

«El que nace tepalcate» es el título de la exposición de Aurora Noreña en ArtSpaceMexico, que reúne un grupo de trabajos que se desprenden de una serie de investigaciones sobre el tráfico de bienes culturales. Específicamente, estos proyectos se centran en el tráfico internacional ilícito de piezas de arte mesoamericano, así como en la colección reunida por el contrabandista de origen costarricense Leonardo Patterson.

Beatriz Zamora, El Negro. Vista de la exposición en Labor, Ciudad de México, 2020. Foto cortesía de la galería
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Beatriz Zamora.el Negro, el Enigma del Cosmos

“Beatriz Zamora es una mujer, artista, que durante más de 40 años ha desafiado y alterado constantemente todas las reglas autoritarias del mundo del arte institucional. Sus obras performáticas de negro sobre negro sobre negro, son a la vez un lamento y una oda. Como lo es el delicado equilibrio que existe entre adentrarse al ojo del huracán y cabalgar a un tigre. Única y dotada de talento, el impacto de su trabajo perdurará y uno no puede ni debe olvidar o descartar la contribución de Beatriz Zamora al arte contemporáneo”

Maya Goded, Welcome to Lipstick, Reynosa, Tamaulipas, diciembre de 2009. Cortesía de la artista y Centro de la Imagen, Ciudad de México
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Mujeres. Festival Internacional de Fotografía Fotoméxico

FotoMéxico es una plataforma para la investigación, difusión y producción de la fotografía nacional e internacional en México, que se celebra cada dos años en importantes espacios expositivos de ese país. Desde el 23 de octubre de 2019 y hasta fines de este mes, presenta 140 exposiciones en 22 estados de México, así como un amplio programa de actividades, talleres y conferencias, con una asistencia estimada en más de dos millones de visitantes. Tras dos ediciones, tituladas «Coleccionismo» y «Latitudes», la tercera versión de FotoMéxico busca visibilizar la producción fotográfica realizada por mujeres.

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¡Arte qué Rico! Feria de Arte Material, Ciudad de México, 2020

Con su carácter alternativo e independiente, Material es una plataforma experiencial y experimental para el arte y las ideas contemporáneas que en esta edición incluye a 78 galerías de 21 países y 37 ciudades, la más grande hasta ahora. Como novedad, las galerías kurimanzutto –con un solo show de Gabriel Orozco- y OMR –con Yann Gerstberger- de la Ciudad de México, participarán por primera vez, así como The Serpentine Galleries y Whitechapel, de Londres.

Vista de la exposición "Hacemos lo que sabemos antes de saber lo que hacemos", de Edgar Orlaineta, en Proyectos Monclova, Ciudad de México, 2020. Cortesía del artista y Proyectos Monclova. Foto: Ramiro Chaves

Edgar Orlaineta:hacemos lo Que Sabemos Antes de Saber lo Que Hacemos

Edgar Orlaineta (Ciudad de México, 1972) presenta en Proyectos Monclova la exposición «Hacemos lo que sabemos antes de saber lo que hacemos», título que parte de una frase de Charles Olson, y que de alguna manera sugiere reconocer el actuar inteligente y creativo de las manos. De hecho, el conjunto inédito de obras que confirman la muestra son resultado de su exploración constante con lo manual, lo artesanal, el oficio de lo hecho a mano.