Ciudad de México
VIRGINIA PÉREZ-RATTON. CENTROAMÉRICA: DESEO DE LUGAR
La muestra «Virginia Pérez-Ratton. Centroamérica: deseo de lugar», co-organizada y co-producida por TEOR/éTica (San José de Costa Rica) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en Ciudad de México, propone revisar la contribución de Virginia Pérez-Ratton a partir de varios aspectos específicos: su obra artística, sus proyectos como curadora independiente e institucional, y su complicidad y colaboración constante con mujeres artistas, escritoras, teóricas y curadoras de la región. La exposición es curada por Miguel A. López y María P. Malavasi Lachner, co-directores de TEOR/éTica.
Dalton Gata:it Ain’t Necessarily so
Dalton Gata (Cuba, 1977) obtuvo una Licenciatura en Diseño de Modas de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en Santo Domingo, República Dominicana, en 2005. Trabajó varios años como diseñador, lanzando dos colecciones antes de volcarse por completo al arte. De ahí que su obra mezcla relaciones personales con cultura popular. Amantes, hallazgos de internet, música, moda, drag, criaturas fantásticas, diseño de interiores, amigxs y memoria, son algunos de los elementos que habitan su íntimo y fascinante imaginario. Su última exposición en la Galería Agustina Ferreira de la Ciudad de México presenta sus más recientes trabajos.
Emilio Chapela:en el Tiempo de la Rosa no Envejece el Jardinero
«En el tiempo de la rosa no envejece el jardinero», primera muestra de Emilio Chapela (Ciudad de México, 1978) en el Laboratorio Arte Alameda, explora las distintas medidas del tiempo: desde las fuerzas y las potencias del tiempo geológico, pasando por las formalizaciones del tiempo humano y terrestre, hasta los modelos con los que la ciencia contemporánea busca medir el tiempo astronómico.
MADELINE JIMÉNEZ SANTIL: LA CONSTRUCCIÓN DEL EXTRAÑO
El mural escultórico «La construcción del extraño», cuyo título proviene del libro de la socióloga mexicana Olga Sabido Ramos (2012), se inscribe en la exploración estética de lo extraño que Jiménez Santil ha desarrollado en los últimos años, siendo esta la primera vez que toma dimensiones monumentales. El ser quimérico plasmado en la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) -compuesto de geometrías caleidoscópicas y pelo sintético suelto, trenzado y amarrado- es hermoso.
Carlos Aguirre:archivos, Apuntes y Nuevas Propuestas
«Archivos, apuntes y nuevas propuestas» muestra obra reciente de Carlos Aguirre (Acapulco, México, 1948), artista clave que ha estado presente en la escena del arte desde los años setenta y ha desarrollado un amplio y complejo trabajo marcado por las premisas del arte conceptual en relación con la investigación del ejercicio del poder y la experimentación gráfica, que le han permitido encontrar nuevos materiales y distintas formas de representación.
Coraza, o de las Huellas Sobre las Superficies
«Coraza» — la exposición que resultó de la residencia de la venezolana Lucía Pizzani en Fundación Marso— es, ante todo, una serie de mitos plasmados sobre materia. La muestra articula los intereses de la artista a lo largo de su trayectoria y los sitúa a lado de narrativas mexicanas, pues recurre a dioses prehispánicos, leyendas cosmogónicas y materiales originarios para explorar temas como la transformación, el cuerpo, la naturaleza y el devenir.
CYNTHIA GUTIÉRREZ: NO PARA SIEMPRE EN LA TIERRA
Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, México, 1978) ha desarrollado su investigación y sus procesos de producción en torno al puente que conecta el pasado con el presente. La delgada línea que divide a la memoria del olvido –lo permanente de lo transitorio- se ha convertido en un tema esencial para comprender su trabajo. Es a partir de estos conceptos contradictorios que comienza a tejer nuevas historias que fluctúan entre la extrañeza y la realidad, entre el pasado y el presente, entre la tragedia y la comedia, entre la verdad y el engaño.
HÉCTOR ZAMORA: MOVIMIENTOS EMISORES DE EXISTENCIA
«Movimientos emisores de existencia», del artista mexicano Héctor Zamora, surge a partir de una fascinación por la figura icónica de la mujer cargando una vasija sobre la cabeza para transportar agua o alimentos, que después se desdobla en múltiples posibilidades de transportar casi cualquier cosa sobre la cabeza en una perfección ergonómica que resulta sumamente eficiente, elegante y sensual.
Ana Bidart y Armando Rosales:distancia Doble
«Distancia Doble» explora el espacio expositivo y la colección de ESPAC a partir de una serie de piezas realizadas por Ana Bidart (Uruguay, 1985) y Armando Rosales (Venezuela, 1987). Aunque la muestra contempla algunos trabajos de ambos artistas realizados con anterioridad, está conformada en su mayor parte por una serie de obras comisionadas e intervenciones de sitio específico.
Helen Escobedo:el Potencial de la Escultura
«El potencial de la escultura» es la primera muestra individual de la escultora y gestora cultural Helen Escobedo (Ciudad de México, 1934-2010) en ProyectosMonclova y la segunda desde su retrospectiva titulada «A Escala Humana», en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en el 2010. La exposición en ProyectosMonclova está compuesta por una selección de 75 piezas de diferentes cuerpos de obra interrelacionados, que abarca su periodo de producción desde finales de los 60 hasta principios de los 80.