Ciudad de México

,

Leonor Antunes en Marian Goodman Gallery y Museo Tamayo

La galería Marian Goodman, en Londres, y el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentan por estos días muestras en paralelo de la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuya práctica se centra en una relectura de la arquitectura, el diseño y el arte modernos, a través de una reinterpretación de la escultura en un espacio determinado.

ERIKA HARRSCH: EL SUEÑO DEL GRAN ÁRBOL Y LOS OBJETOS IMPROBABLES

Durante estos años Erika Harrsch ha realizado una práctica artística de carácter interdisciplinario que ha creado un amplio y fructífero corpus artístico. Desde la pintura y el dibujo, pasando por la fotografía y el vídeo, hasta la escultura y la instalación, todos estos medios conforman un ecosistema muy personal que funciona de manera holística. Harrsch va retomando elementos del pasado para desplazarlos hacia otros formatos y disciplinas que, unidos a nuevas contingencias, otorgan circularidad y profundidad a sus premisas conceptuales.

Ricardo Valverde. Cortesía Centro de la Imagen, Ciudad de México, 2018

Experimental Sights, 1971-1996.la Mirada Chicana de Ricardo Valverde

Ricardo Valverde fue uno de los artistas más experimentales en la ciudad de Los Ángeles entre la década de 1970 y mediados de los noventa. La exposición «Experimental Sights, 1971-1996», que se presenta hasta el 15 de julio en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, reúne un total de 137 obras y 6 videos que profundizan en la singularidad y contribuciones al pensamiento crítico y creativo de la fotografía.

PIRATAS EN EL BOULEVARD. AGUSTÍN MARTÍNEZ CASTRO: IRRUPCIONES PÚBLICAS, 1978-1988

Curada por César González-­Aguirre para el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, esta primera retrospectiva de Agustín Martínez Castro (Veracruz, 1950 – Acapulco, 1992) rescata su búsqueda multidisciplinaria como productor de imágenes piratas. Artista, editor, gestor, crítico y diseñador, disloca y entrecruza los usos culturales entre la llamada baja y alta cultura.

Vista de la exposición “Leandro Katz. Proyecto para el día que me quieras y la danza de fantasmas”, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, 2018. Foto: Oliver Santana. Cortesía MUAC.
,

Leandro Katz.momentos Claves en la Carrera de un Artista

Por estos días, Katz es el protagonista de tres importantes exposiciones: «Proyecto para el día que me quieras y la danza de fantasmas», en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); «Entre dos citas», una muestra de trabajos recientes que ha sido elegida para la apertura del nuevo espacio de la galería Henrique Faria Buenos Aires; y una versión de «Proyecto para el día que me quieras», que curada por Cuauhtémoc Medina y Cecilia Rabossi inauguran PROA 21, el nuevo espacio de PROA, en el barrio de La Boca de Buenos Aires.

Vista de la exposición “Carlos Amorales. Axiomas para la acción (1996-2018)”, Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, Ciudad de México, 2018. Foto: Oliver Santana. Cortesía MUAC.

AXIOMAS PARA UNA REVISIÓN. 22 AÑOS DE TRAYECTORIA DE CARLOS AMORALES

«Carlos Amorales: Axiomas para la acción (1996-2018)», en el MUAC de la Ciudad de México, es una revisión de 22 años de carrera de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) propuesta como una exhibición que hace énfasis en los aspectos conceptuales de su trabajo, revisando cómo estos operan más allá de la presentación de series u obras específicas.

Vista de la exposición “Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural”, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), 2018. Foto: Oliver Santana. Cortesía MUAC.

MELQUIADES HERRERA, ARTISTA CLAVE DEL ARTE-ACCIÓN Y PIONERO DEL PERFORMANCE EN MÉXICO

«Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural», exposición organizada por el MUAC, en la Ciudad de México, presenta hasta el 22 de julio una selección de aproximadamente 750 de los objetos coleccionados por Herrera entre 1979 y 2003 como testigos de una práctica compleja que involucró el estudio de la cultura material, la escritura crítica y una pedagogía experimental.

Vista de la muestra Playground 2.0 CDMX de Ad Minoliti en Galería Agustina Ferreyra, Ciudad de México. Foto: cortesía de la galería.
,

Ad Minoliti:playground 2.0 Cdmx

Galería Agustina Ferreyra inaugura su nuevo espacio en Ciudad de México con la muestra «Playground 2.0 CDMX» de la argentina Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980), abierta al público hasta el 31 de marzo. La exposición presenta una nueva serie de pinturas que la artista ha desarrollado en colaboración con su madre, Cecilia, en las que ambas exploran la celebrada y usualmente idealizada relación entre un padre artista y sus hijos, revirtiendo el discurso patriarcal en donde lo maternal y la presencia de la madre en general tiende a ser eliminada de cualquier proceso creativo.

La sede de kurimanzutto en la Ciudad de México. Cortesía de la galería
,

LA GALERÍA MEXICANA KURIMANZUTTO ABRE ESPACIO EN NUEVA YORK

El año 2018 marca la exploración de la galería de nuevas regiones con la apertura de un espacio para proyectos en Nueva York a partir de mayo, que estará a cargo de Lissa McClure (ex directora de la galería Marian Goodman) como directora Senior, y Bree Zucker, como directora.

,

GABRIEL DE LA MORA: ENTROPÍAS

Gabriel de la Mora desafía tanto las convenciones que establecen lo que un artista es o hace, como la categorización tradicional de las propias artes visuales. Al no ser exactamente escultura ni dibujo o pintura, texto o monocromo, efímero o permanente, sus obras caben de algún modo en todas las manifestaciones anteriores y en ninguna.