Ciudad de México
GUSTAVO PÉREZ: CERÁMICA
[…] Pérez entiende el barro, no como un mero principio constituyente, sino como una fuerza que crea. La diferencia aquí es clave: no es un alfarero que produce piezas, tal vez bellas, pero repetitivas y, sobre todo, prácticas, sino que es un artista que busca llegar al corazón de la materia y hacer que de ella broten, de manera espontánea, las posibilidades plásticas. Como él mismo dice: “Yo sigo al barro, me lleve a donde me lleve” […]
HACER ALGO DE LA NADA
Nos interesa el espacio doméstico como un lugar para integrar las ficciones con la vida cotidiana y aceptar las historias, personajes y paisajes que cada unx nos formamos para sobrellevar la soledad o la rutina. Es una provocación para jugar con la performatividad de los espacios de la casa, su transformación y posibilidades, desde la negación a asumirlo sólo como un lugar de confort o de trabajo, que se oculta o disfraza para espectadores externos.
ÁNGELA GURRÍA: ESCUCHAR LA MATERIA
Ángela Gurría (Ciudad de México, 1929) fue la primera mujer en convertirse en miembro de la Academia de las Artes de México. Esta primera exposición individual en Proyectos Monclova está pensada como una revisión de la producción escultórica que realizó entre los años ochenta y 2000. La mayoría de las piezas, hechas en metal y piedra, evidencian ciertas referencias prehispánicas, pero también muestran un lenguaje abstracto muy característico en su trayectoria.
ALLAN VILLAVICENCIO: PIELES CIEGAS
Allan Villavicencio (Ciudad de México, 1987) piensa el proceso pictórico como un metabolismo en constante transformación, en analogía con la realización de una pintura. Su práctica considera la producción de espacialidad a través de pinturas, intervenciones in situ y esculturas, construyendo un “paisaje residual”. Este nuevo cuerpo de obra continúa con esta exploración cómo funciona la percepción en la pintura.
![Forensic Architecture, Gases lacrimógenos en Plaza de la Dignidad [Tear Gas in Plaza de la Dignidad], 2020, still de video, 9’ 35”. Cortesía de FA y MUAC](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2021/05/Forensic-Architecture-400x220.jpg)
FORENSIC ARCHITECTURE. GASES LACRIMÓGENOS EN PLAZA DE LA DIGNIDAD
Este documento en video, que exhibe en la web del MUAC, desnuda el grado de brutalidad con que el Estado, tanto en Chile como en otras geografías, ha restaurado el castigo corporal contra el disenso y la crítica. Forensic Architecture transforma los testimonios de la barbarie en instrumentos de empoderamiento civilizatorio. El 30 de mayo se realizará un conversatorio en el que participarán Forensic Architecture, No+Lacrimógenas de Chile y Cuauhtémoc Medina.
PRÁCTICAS IMAGINARIAS DE ASTRONOMÍA, BIOLOGÍA Y BOTÁNICA
La exposición se concibió como un parque escultórico, conformado por diferentes instalaciones in situ que dialogaban entre sí. Te invitamos a un recorrido virtual por este notable proyecto curatorial que se tomó el Estacionamiento Tori Tori, (Temístocles 61, Polanco, CDMX) y su terraza. La experiencia, reflexiva y también lúdica, tuvo lugar entre el 27 de abril y el 2 de mayo.
ULRIK LÓPEZ: ENTERRAR LA MONTAÑA
El trabajo de Ulrik López (1989) emplea sistemas y motivos usados por algunos campos que estudian la actividad humana a través lo material y la producción cultural, tales como la arqueología y la antropología, para investigar y abordar nociones relacionadas a las diversas visiones de mundo, lo ritual, el mito, lo artesanal y los objetos y personajes que los habitan.
THÉO MERCIER: PIEDRAS DESEADAS, DESEANTES, PASEADAS Y PASEANTES
«Mercier hace visible la micropolítica de la microhistoria: detrás de cada objeto se cuentan relaciones de poder, de distribución, de extracción, de manufactura, de quién lo compra, quién lo mueve y por qué. Cada objeto es una ramificación de lo contado, una fabricación de la historia», escribe Gabriela Jauregui para su exposición en Proyectos Monclova.
CHRISTIAN CAMACHO & JIMENA SCHLAEPFER EN ARRÓNIZ
«Versus No.5» es la quinta muestra dentro de una serie de exposiciones específicamente concebidas entre dos artistas para la sala de proyectos de la galería Arróniz, en la Ciudad de México. En esta ocasión, reúne una selección de obras realizadas por Jimena Schlaepfer y por Christian Camacho durante los últimos meses de 2020 y primeros del 2021.
EN LLAMAS
«en llamas» es una reunión de posturas dispares frente a un panorama —un entorno inmediato, un ambiente medio, pero también un entramado de contratos, costumbres, creencias— chamuscado. Sistemas políticos en combustión espontánea, ecosistemas calcinados, negligencias que explotan, erupciones sociales, quemazón espiritual. Planeta bonzo.