Ciudad de México
NICOLE CHAPUT: VENUS ATÓMICA
Aparecen como médiums para hablarnos de una sabiduría corporal/psíquica aún desconocida, como deidades matriarcales de un culto ginecocrático en diálogo con las estatuillas prehistóricas o venus impúdicas. Estos cuerpos abiertos muestran su caverna interior. Como las venus anatómicas del barroco, exhiben lo que está debajo de la piel.
ESCAPE TO LIBÉLULA ISLAND. JESSICA BRICEÑO CISNEROS EN N.A.S.A.L
A lo largo de una década, la práctica artística de Jessica Briceño Cisneros ha investigado, por medio de la escultura principalmente, la realidad material del entorno construido y el contexto económico e ideológico inscritos en el modernismo latinoamericano. Trabajando de primera mano con materiales de construcción y sus procesos, los cuales comúnmente son pesados y rígidos, la artista entreteje y evoca el recurso de la poesía y el concepto del desequilibrio, ambos siendo ejes narrativos en sus esculturas.
MATÍAS SOLAR: BOMBA DE HUMO
Estas pinturas han sido tramadas desde un mundo desplegado por las tecnologías de la información y lecturas de un paisaje que ya no reconoce la escala humana, sino la infra y macro de los sistemas de producción de imágenes. Sus modelos de construcción visual ya no siguen el patrón anatómico de nada parecido o reconocible. El efecto cromático es la propia encarnación de las tramas y cifras que describen un mundo subsumido en procesos infinitos de información circulante.
MAGALI LARA. EL AGUA NO ME BASTA PARA BEBERME LA VIDA
El archivo de la artista visual Magali Lara (Ciudad de México, 1956) permite otra clase de recorridos, entradas y salidas que poco tienen que ver con esos presupuestos de trabajo, y menos aún con la distinción entre arte y vida.
ABCDESPAC
La publicación ABCDESPAC funciona como un ejercicio de reflexión colectiva que subvierte los procesos convencionales de producción cultural dentro del ámbito del arte contemporáneo. Curado por Laura Orozco y Alfonso Santiago, el proyecto toma como punto de partida la estructura de un diccionario para dar luz a 25 colaboraciones que, en conjunto, dan un panorama de la multiplicidad de voces en la escena artística actual en la Ciudad de México.
CIEN DEL MUAC. UNA REVISIÓN CRÍTICA A SU COLECCIÓN
A más de una década de su apertura, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México presenta Cien del MUAC, una revisión crítica de su acervo artístico y documental para compartir con el público obras que son ya referentes en el imaginario y pensamiento colectivos. Bajo la coordinación curatorial de Pilar García, exponen 96 artistas y colectivos con obras clave del arte contemporáneo mexicano
TEORÍA DE LA GENERACIÓN ESPONTÁNEA
«teoría de la generación espontánea» es el proyecto de fin de curso de la generación 2021 del Programa Educativo SOMA, integrada por Jonathan Cerón, Andrea Ferrero, Laia Giol, Fernando González, Juan Carlos León, Enrique López Llamas, Elisa Malo, Cecilia Miranda, Alan Sierra, Kendy Rivera y Yorely Valero. Te presentamos sus proyectos.
CÓMO CONSTRUIR UNA CIUDAD CON PERSPECTIVA DE GÉNERO
[…] Una ciudad trazada por mujeres implementaría mucho más el uso de materiales de la región, menos industriales y más artesanales, procurando el menor daño ecológico y que requieran menos explotación de mano de obra, así como implementar el uso de energías pasivas enfocadas a la tierra, alinéandose a lo sustentable, lo local y a las comunidades, dirigiéndose hacia lo sensitivo y emotivo, hermanándose con el ecofeminismo, uno de los pilares sobre el que el urbanismo feminista se construye […]
MAREK WOLFRYD: UNA BALADA PARA DOS ESPEJOS
Este proyecto resulta del eterno galopar de la imagen (…) Este galopar infinito, recursividad incesante donde se suelta una herradura, nos permite pensar que quizá las preguntas no sean acerca del tema y origen de las imágenes sino de las técnicas culturales a las que apelan sus pervivencias. Aquí, las repeticiones, copias y apropiaciones dicen menos de las prácticas individuales que de los ritos y de las técnicas culturales que en distintos tiempos las hacen posibles.
ANA NAVAS: AURA SIGNIFICA SOPLO
Durante los últimos años, el trabajo de Ana Navas (Quito, 1984) ha tomado como punto de partida las múltiples interpretaciones, apropiaciones, lecturas e iteraciones que experimenta el arte moderno bajo los campos del diseño, la moda y la mercadotecnia, entre otros, así como sus inserciones en la vida cotidiana. Recurriendo a distintas estrategias de producción como la traducción, la apropiación y la copia, su obra se interesa por los procesos de circulación en los que se inscriben objetos e ideologías y, principalmente, por lo que ocurre –a la manera del teléfono descompuesto– en ese tránsito.