Ciudad de México
CONSTELACIONES. ARTE CONTEMPORÁNEO INDÍGENA DESDE AMÉRICA
Entre el 12 y 30 de octubre de 2020 se realizó el programa digital «Constelaciones. Arte contemporáneo indígena desde América», organizado por Hyundai Tate Research Centre: Transnational y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en el que artistas, curadores, académicos y profesionales de museos discutieron de forma crítica la noción de arte contemporáneo indígena mediante una perspectiva comparativa.
ANDREW ROBERTS: LAMENTAMOS NOTIFICARLE QUE DEBIDO AL FIN DEL MUNDO SU PAQUETE SE HA RETRASADO
El trabajo de Andrew Roberts (Tijuana, México, 1995) está compuesto por una serie de esculturas carnales de silicón, reminiscentes de una gore mexicana de bajo presupuesto, como si fueran las improntas en tinta negra de recuerdos que emanan de un imaginario endriago. Los muertos vivientes de esta muestra han sido generados por una computadora programada para resucitar las voces de cuerpos atrapados entre el anuncio corporativo y la no-vida.
UN RECORRIDO EN CUATRO RUEDAS POR EL MUSEO AUTOSERVICIO
La primera exposición de arte contemporáneo que se visita a través de un automóvil. Un drive-thru. Un autocine. Una visita al museo en cuatro ruedas. Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma irá al estacionamiento. Mirar obras por el parabrisas del auto en vez de pantallas virtuales. Mirarlas por el retrovisor. Perderte en una imagen tamaño valla y no es publicitaria. Una experiencia segura: solo el arte te contagia. Thelma y Louise son tus copilotas. Este roadtrip subterráneo promete un paisaje de esculturas, videos e instalaciones, acompañado de un playlist que descargas en tu celular.
GALERÍA RGR PRESENTA EN MÉXICO EL LADRILLO, DE PATRICK HAMILTON
Galería RGR presenta «El ladrillo», exposición del artista Patrick Hamilton (1974) quien, tras un análisis profundo del libro homónimo* de política económica que estableció las pautas de libre mercado implementado en Chile durante la dictadura militar, cuestiona el modelo económico-político impuesto por Augusto Pinochet y reflexiona sobre su impacto cultural y social en los años posteriores.
KARLA KAPLUN: LA COMPAÑÍA
La práctica de Karla Kaplun (Querétaro, México, 1993) se centra en micro-utopías, la construcción y funcionamiento de la memoria colectiva, así como los mecanismos de control y poder político y económico. Evocando una sensación teatral a través de imágenes poéticas, sus obras exploran la idea del sincretismo cultural mexicano y la construcción de la identidad cultural. Un punto de partida de su investigación ha sido los orígenes del barroco mexicano
ANA BIDART: CASA XII
Proyecto Paralelo presenta la primera exposición individual en la galería de la artista Ana Bidart (Montevideo, 1985). La muestra ha sido desarrollada específicamente para su nuevo espacio y gira en torno al dibujo en distintas escalas como un acto a la vez físico y mental, como un ejercicio de imaginación especialmente necesario en un paisaje de confinamiento, y como una práctica mediante la cual expandir los límites del tiempo y el espacio, y su percepción.
RAT ATTACK!
Rat Attack! ¡La única miniserie de arte contemporáneo conducida por ratas! homenajea la supuesta inferioridad de las manualidades y parodia el aura intelectual y teórica del arte. ¿Quién mejor que un grupo de ratas podría guiarnos a través de las discusiones subterráneas y los submundos del arte contemporáneo del siglo XXI? Verónica Gerber Bicecci te invita a conocer lo que crearon estos 11 artistas participantes del Programa Educativo SOMA 2020
KARLA LEYVA: LET ME GET CLOSER
¿Cómo se define al “ser humano” a partir de la evolución de las múltiples imágenes que se construyen sobre éste? ¿Cuáles son las implicaciones sociales y culturales que se generan en y por las representaciones del cuerpo humano y sus extensiones físicas y sensoriales? La artista mexicana Karla Leyva se apropia de estas interrogantes como eje central de su estudio y aproximación creativa desde donde construye un conjunto de obra que evidencia la configuración y reconfiguración constante del cuerpo a partir de la vertiginosa evolución de nuevas tecnologías ligadas al mejoramiento del aspecto físico y el bienestar.
«DIST/ANSIAS». ANA BIDART
Una mañana de pandemia en Narvarte, mítica colonia de la CDMX, Ana Bidart inicia un juego cómplice entre luz, papel y tinta. Su mano ejecuta el ejercicio de escritura / lectura bajo una regla: la hoja se completa según los caprichos del sol. Este “performance de escritorio” es poesía visual mínima, potente documento / monumento que deviene en un libro que se escribe solo y se lee a si mismo.
SAMARA COLINA. UNA INTERPRETACIÓN PICTÓRICA DE LA ESTÉTICA DE MASAS
En su exposición en Casa Equis (Ciudad de México), Samara Colina busca analizar y reinterpretar las características morfológicas y semánticas de la multitud en la protesta, enfatizando la potencia visual que posee el carácter coreográfico de la manifestación, la coordinación de los cuerpos que devienen un solo cuerpo político, una interpretación pictórica de la estética de masas.