Buenos Aires
RAMIRO QUESADA PONS: RESONANCIAS QUÍMICAS DE LAS PANTALLAS
En la Galería Jardín de Buenos Aires, entre la arquitectura icónica de los 70 y la era digital, Ramiro Quesada Pons expone su obra ganadora en la Semana del Arte de Buenos Aires, una instalación al aire libre que cuestiona la adicción a la tecnología.
GABRIELA GOLDER: ARRANCAR LOS OJOS
“Arrancar los ojos” es un proyecto que propone una constelación de obras en torno a la mirada y su dimensión política centrándose en el patrón de ataque ocular por parte de las fuerzas de seguridad del Estado. Nace de la conmoción por los sucesos trágicos que se vivieron en Chile y Colombia en los últimos años.
VALERIA MAGGI. PAISAJES A CONTRACORRIENTE
En su nueva serie de pinturas de gran formato titulada “Paisajes”, Valeria Maggi (Tucumán, Argentina, 1985) se adentra en la pregunta siempre abierta por nuestra relación ambigua y compleja con la representación de la naturaleza, desde el paisaje como el lugar de la contienda colonial y moderna por la tierra, hasta el paisaje como conceptualización de otras narrativas sociales, estéticas, antropológicas e, incluso, post naturales.
UNA YEGUA EN ARGENTINA
Pancho Casas presenta una nueva iteración de “La piedad de Ucayali» en la galería Pasto y acaba de hacer la performance «El rodete de Evita» en arteba. En ambas, el artista chileno explora temas relacionados con la geografía, la identidad y el poder, fusionando elementos de la Amazonía peruana y el deseo homoerótico. Gonzalo León escribe al respecto.
EL GOCE DE LA PINTURA: LA(S) HISTORIA(S) DE UNA FAMILIA DE ARTISTAS
Samy, Matilde y José Benmayor son tres reconocidos artistas chilenos dedicados a la pintura. A su vez, son un padre, una hija y un hijo que ven el arte como una herramienta de conexión con el mundo y consigo mismos. Hasta el 15 de septiembre, 18 pinturas de los Benmayor conversan por primera vez en las paredes de la Galería Gachi Prieto, en Buenos Aires.
SOFIA DURRIEU: PROTOLITO/LIMEN
En sus piezas, la funcionalidad de las cosas es constantemente revisada y puesta en crisis, dando lugar tanto a obras de humor irónico y paroxístico como a otras que habitan la angustia de la soledad y la alienación que produce el control.
ENRIQUE RAMÍREZ: EL IMPOSIBLE PAISAJE
Esta exposición es una invitación a rememorar y a conectar la historia chilena con la argentina; a sumergirse en las experiencias que proponen el mar, y también el arte.
ARTE EXTRAORDINARIO Y VITAL COMO ALIMENTO Y AIRE
«EXTRA/ordinario», muestra que da inicio a Bienalsur, incluye obras de 21 artistas de Argentina, Colombia, Uruguay, Brasil, Turquía y Francia que, a partir de objetos cotidianos, simples, plebeyos, desacralizados, crean piezas deslumbrantes, simbólicamente potentes.
VERÓNICA MELONI: “UNA ESCOBA ES UNA ESCOBA Y TANTAS COSAS Y MEMORIAS MÁS”
A mí me interesa particularmente que la práctica del barrido se transforme en una práctica colectiva de escritura pública y, por lo mismo, una manera de traspasar a una audiencia mayor una consigna política de los afectos.
EL DORADO. UN TERRITORIO
Papa, batata, maíz, territorio, América del Sur, oro, artesanía y alimentos aparecen en las obras de los artistas que integran la muestra El Dorado. Un territorio, presentada por Fundación Proa (Buenos Aires), que revisa el impacto de uno de los mitos americanos más influyentes en la historia de la humanidad.