Buenos Aires
ALICIA HERRERO: SUPERSIGNOS Y LA PERFORMATIVIDAD DE LA MATERIA
El Museo Sívori presenta la exposición “Supersignos y la performatividad de la materia”, una selección de obras claves de la artista argentina Alicia Herrero (Buenos Aires, 1954). Sus reflexiones conceptuales sobre la economía, el arte y los géneros ya aparecían en sus obras desde los años 90.
RODO BULACIO. FANTASÍA MARICA DEL PUEBLO
Si bien la noche y los grupos artísticos significaban pequeños oasis para resistir la realidad, la corta vida de La Rodo estuvo marcada por el acoso policial y la violencia, derivada de su ser marrón, su clase social y su orientación sexual. En marzo de 1997 su cuerpo fue encontrado calcinado en el departamento en el que vivía.
ELISA O’FARRELL: PINTURA ERMITAÑA
Plantas, sueños, mantas, incendios, techos, ladrillos, animales, humanos y no humanos aparecen como patrones en un sistema de convivencia reunidos en sus pinturas, tan articulados como dislocados por la forma plástica del trazo, así como por el juego restringido y ajustado del color.
MANUEL BRANDAZZA: PARAMPARA
Con barro del río Paraná, seda y perlas, Manuel Brandazza se dispone a representar y homenajear al Litoral contando sus mitos e historias con técnicas que van desde el esgrafiado, el bordado hasta la escultura.
ARTE COSA. DISCRETA HISTORIA LOCAL DE LA DEFORMIDAD
«Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad» es la escenificación de un sistema intergeneracional que se traduce en modos del hacer, imaginarios, premoniciones y animismos que dibujan la trayectoria del arte de los 60 y su legado precario, materialista y opaco de los 90. ¿Qué trauma encarnan estas obras?
MALENA PIZANI: EL SONIDO DEL TAMBOR
En sus videos, instalaciones y dibujos aparecen elementos infantiles, teatrales, cuentos de hadas o de fantasmas, si bien la ausencia de colores y algunos personajes anómalos le asignan un carácter siniestro a las piezas, que despiertan perplejidad en el espectador.
NACHA CANVAS: AEROFÓSIL
Nacha Canvas (Ushuaia, Tierra del Fuego, 1990) fusiona materiales y morfologías de naturaleza opuesta, sabe que para cristalizar un nuevo estado de las cosas se modela a través de la paciencia. «Aerofósil» es el lugar donde muchas de sus experimentaciones anteriores encuentran un pasado y también un futuro, donde las leves variaciones de color y de densidad indican la precisión de su labor.
EL ÁNGULO DONDE SE GUARDA UN ESPEJO. LA MIRADA VISTA
En varias exposiciones recientes en Buenos Aires, Eduardo Basualdo, Eugenia Calvo, Paula Castro, Laura Códega, Agustín González Goytía, Carla Grunauer, Carlos Huffmann, Hoco Huoc, Maruki Nowacki, Malena Pizani y Florencia Rodríguez Giles (ordenadxs alfabéticamente) encendieron faroles, no con obras inconcebibles a sus prácticas, sino extenuándolas y situándose en nuestro paisaje en crisis.
LUCRECIA LIONTI: INTARSIA, JACQUARD Y MI AMI CAPITAL
Lionti desestabiliza la armonía de la abstracción, expropia la autonomía de los materiales y, como si fuera poco, exige condiciones éticas específicas: un arte autoconsciente. El objeto artístico como epítome de la lucha de clases.