Buenos Aires
EL ÁNGULO DONDE SE GUARDA UN ESPEJO. LA MIRADA VISTA
En varias exposiciones recientes en Buenos Aires, Eduardo Basualdo, Eugenia Calvo, Paula Castro, Laura Códega, Agustín González Goytía, Carla Grunauer, Carlos Huffmann, Hoco Huoc, Maruki Nowacki, Malena Pizani y Florencia Rodríguez Giles (ordenadxs alfabéticamente) encendieron faroles, no con obras inconcebibles a sus prácticas, sino extenuándolas y situándose en nuestro paisaje en crisis.
LUCRECIA LIONTI: INTARSIA, JACQUARD Y MI AMI CAPITAL
Lionti desestabiliza la armonía de la abstracción, expropia la autonomía de los materiales y, como si fuera poco, exige condiciones éticas específicas: un arte autoconsciente. El objeto artístico como epítome de la lucha de clases.
DIEGO FIGUEROA: TODOS ESOS RECUERDOS SE PERDERÁN COMO GOTAS EN LA LLUVIA
En esta exposición, Diego Figueroa se revela como un cuentista caprichoso y mordaz, y utiliza tecnologías visuales de la gestalt para poner en escena situaciones teatralizadas de un dinamismo en estado permanente de latencia que ubican al espectador en el centro de la escena. El ingreso a ese telón o cuarta pared o relato en tercera persona o literatura libre del yo, es en esta exposición un recurso esencial para evitar el diluvio.
DENISE GROESMAN: POST PAJA
El material que se exhibe no es un resultado, es el movimiento de una ecuación. Esto propone una mirada que abarca tres porciones del tiempo: el futuro de la “decadencia” de la cinta, de los cambios de los colores, el presente efímero, y el tejido que supone una actividad pasada. Entonces, de pedo vamos suponiendo que esta ecuación en movimiento es la danza.
DE LA UTOPÍA DE LA FORMA A LA DISTOPÍA DEL ORDEN NEOLIBERAL
En el trabajo del artista chileno, forma y geometría nunca aparecen “puras”. Por el contrario, se hallan asociadas a materiales, objetos, estructuras, informaciones, e incluso, a referencias artísticas y extraartísticas que las contaminan. Hamilton califica a su trabajo de “abstracción sucia y proletaria”, aunque a primera vista la pulcritud de su realización pareciera contradecirlo. Sin embargo, por detrás de las superficies perfectas se libran batallas semánticas y conceptuales que conmocionan su aparente resolución racional.
JIMENA TRAVAGLIO: TECNOTOPIA
Para muchos, el término glitch hace referencia a un fallo. Sin embargo, Jimena Travaglio (Argentina, 1986) toma esta estética contemporánea para unir dos universos pensados como antagónicos: el maquinario/virtual y el artesanal/táctil.
CUERPOS MUTANTES | CUERPOS CONTACTO
«Cuerpos Contacto» plantea una profunda reflexión sobre el cuerpo humano, su capacidad de cambio y su conexión con otras especies, mientras que «Cuerpos Mutantes» ofrece una mirada sobre el arte y la cultura de la Argentina con el foco puesto en dar a conocer la historia y el presente de las luchas por la igualdad a través del cuerpo.
CREAR Y HABITAR CUERPOS CONTRAHEGEMÓNICOS
Desde una firme postura de resistencia a los cánones corporales imperantes, Diego Bianchi, el dúo Galaxia y Mar, Jazmín Kullock, Josefina Labourt, La Chola Poblete y Kenny Lemes lanzan búsquedas artísticas y vitales en las que reformulan y ponen en jaque aquellos conceptos de género y belleza dominantes. Marina Oybin revisa sus prácticas contra el cuerpo hegemónico a propósito de sus actuales exposiciones en Buenos Aires y Nueva York.
QUERIDA DIGNORA
Fue una de las pocas que pudo hacerse un lugar en un circuito hostil para las mujeres artistas. Tampoco es menor que haya integrado con cuatro amigos artistas “el grupo cinco”. Su inserción allí es estratégica e inteligente, siendo la única mujer encontraba un lugar donde poder moverse y mostrarse.