Buenos Aires
MARIANA BERSTEN: NIMBO
Cercanas y juntas, las formas se enuncian desde la contradicción como apariciones parecidas: son formas que has visto en el prado, entre las flores, en el supermercado, en el bosque, en el volquete, en la cuna, en los riñones, en el parto, en la muerte y en las nubes.
16 ARTISTAS DE ARGENTINA RECIBEN PREMIO NACIONAL A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
Los artistas premiados son Tulio de Sagastizábal (CABA), Claudia Del Río (Santa Fe), Andrés Dorigo (Santa Fe), Cristina Fraire (CABA), Ana Gallardo (CABA), Mónica Girón (Río Negro), David Lamelas (CABA), Blanca Machuca (Tucumán), Eduardo Médici (Provincia de Buenos Aires), Lucía Pacenza (CABA), Julio Pantoja (Tucumán), Cristina Piffer (Provincia de Buenos Aires), Marcelo Pombo (CABA), Enrique Salvatierra (Catamarca), Cristina Schiavi (CABA) y Juan Travnik (CABA).
VÍCTOR GRIPPO. PREEXISTENCIAS
“Trabajaba en su taller como un obrero, como un científico, como un alquimista. Todos los días de jornadas interminables, coronadas muchas veces con cenas que incluían papas, porotos, tostadas finitas cortadas a cuchillo, queso, pan y vino. En cada cena, el llano y su paisaje. En cada cena, la refundación de la existencia”.
ALICIA HERRERO: SUPERSIGNOS Y LA PERFORMATIVIDAD DE LA MATERIA
El Museo Sívori presenta la exposición “Supersignos y la performatividad de la materia”, una selección de obras claves de la artista argentina Alicia Herrero (Buenos Aires, 1954). Sus reflexiones conceptuales sobre la economía, el arte y los géneros ya aparecían en sus obras desde los años 90.
RODO BULACIO. FANTASÍA MARICA DEL PUEBLO
Si bien la noche y los grupos artísticos significaban pequeños oasis para resistir la realidad, la corta vida de La Rodo estuvo marcada por el acoso policial y la violencia, derivada de su ser marrón, su clase social y su orientación sexual. En marzo de 1997 su cuerpo fue encontrado calcinado en el departamento en el que vivía.
ELISA O’FARRELL: PINTURA ERMITAÑA
Plantas, sueños, mantas, incendios, techos, ladrillos, animales, humanos y no humanos aparecen como patrones en un sistema de convivencia reunidos en sus pinturas, tan articulados como dislocados por la forma plástica del trazo, así como por el juego restringido y ajustado del color.
MANUEL BRANDAZZA: PARAMPARA
Con barro del río Paraná, seda y perlas, Manuel Brandazza se dispone a representar y homenajear al Litoral contando sus mitos e historias con técnicas que van desde el esgrafiado, el bordado hasta la escultura.
ARTE COSA. DISCRETA HISTORIA LOCAL DE LA DEFORMIDAD
«Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad» es la escenificación de un sistema intergeneracional que se traduce en modos del hacer, imaginarios, premoniciones y animismos que dibujan la trayectoria del arte de los 60 y su legado precario, materialista y opaco de los 90. ¿Qué trauma encarnan estas obras?
MALENA PIZANI: EL SONIDO DEL TAMBOR
En sus videos, instalaciones y dibujos aparecen elementos infantiles, teatrales, cuentos de hadas o de fantasmas, si bien la ausencia de colores y algunos personajes anómalos le asignan un carácter siniestro a las piezas, que despiertan perplejidad en el espectador.
NACHA CANVAS: AEROFÓSIL
Nacha Canvas (Ushuaia, Tierra del Fuego, 1990) fusiona materiales y morfologías de naturaleza opuesta, sabe que para cristalizar un nuevo estado de las cosas se modela a través de la paciencia. «Aerofósil» es el lugar donde muchas de sus experimentaciones anteriores encuentran un pasado y también un futuro, donde las leves variaciones de color y de densidad indican la precisión de su labor.