RAMIRO QUESADA PONS: RESONANCIAS QUÍMICAS DE LAS PANTALLAS

Por Ludovico Zanettini

Un individuo de sesenta y tantos años de edad entra un día de semana en la Galería Jardín del microcentro porteño a comprar un cargador de teléfono en alguno de los tantos locales de telefonía y computación que allí hay; mientras camina encorvada contestando un WhatsApp, se encuentra con la instalación de Ramiro Quesada Pons, que la sorprende, la detiene y la abstrae. Se abre así un paréntesis de contemplación (fuera de la pantalla). 

Hace de contexto a la instalación (que obtuvo el primer premio en la Semana del Arte de Buenos Aires 2023), la icónica Galería Jardín (1973-78), conjunto arquitectónico proyectado y realizado por el incansable Mario Roberto Álvarez en la furiosa década del 70, tiempos en los que se fundaba Microsoft (1975) y aparecía la emblemática computadora personal Apple II (1977).

Recordemos que a fines de la misma década MR Álvarez diseñaría el edificio de IBM en Puerto Madero, Buenos Aires, que tan bien expresaría ese oficinismo de vidrios ahumados y corbatas marrones, eco de los estertores del glam tecnológico analógico de los 70 en transición a la estridencia digital flúor de la siguiente década del 80, en la que Microsoft e IBM liderarían el naciente mercado de la computadora personal (PC). Eran años de la transfiguración digital y radicalización del neoliberalismo financiero.

Hoy, con la caída en desuso de las galerías de locales comerciales tras el cambio de hábitos, entre los que se cuentan la digitalización del acceso a los consumos, la galería devino un bello y gastado submundo de tráficos de obsolescencias, sobre todo de venta de materiales de telefonía y electrónicos, en algunos casos, de dudoso origen, pero también de cuevas cambiarias y otras urgencias citadinas. Rodeado de esa atmósfera de capas de consumos, hoy de tecnologías de comunicación, Ramiro Quesada Pons despliega su imaginario de contemporaneidad de espejo xenomorfo.

El grupo escultórico exhibido no es un diseño de conjunto coral; es una yuxtaposición de piezas individuales: sujetos (objetos) que yacen ensimismados, pasivos, absorbiendo datos en teléfonos y laptops. Una escena de figuras inconexas similar a la que puede observar en el subte en día de semana a última hora. Las piezas se asientan sobre un plano de color amarillo dispuesto en el hall central de la galería comercial, entre los pasos de transeúntes desprevenidos. El plano de color, rectangular y perfecto, pareciera enunciar un espacio de abstracción donde los consumidores de tecnología se encuentran representados pero transmutados y enrarecidos.  

El proceso de creación de Ramiro Quesada Pons, en la serie expuesta, empieza como en su infancia, con el modelado de la plastilina a pequeña escala. En ese gesto de juego y divertimento donde el inconsciente fluye apareció el primer modelo de la serie: un retrato del excéntrico gesto de piernas cruzadas del ‘Mozart argentino’, Charly García, ese ser ambiguo que trasunta feminidad, aristocracia, drogas y calle. En palabras de Ramiro, es el gesto del que ‘se contiene a sí mismo’. De Charly (luz del s. XX), sólo tomó prestado para sus esculturas ese extraño gesto de autosuficiencia y comodidad enrevesada; el resto pertenece a este siglo.

La música, de igual manera, es muy importante para el escultor; pareciera estar presente entre los seres reposados en Galería Jardín, acompañando en el ocio que los define. El placer, en estos seres, es una consecuencia química de las pantallas. Hay una retroalimentación, un acople sordo que nos ciega cuando consumimos imágenes, absortos, nutriendo el algoritmo que nos deforma y nos forma; ese instante de no pensamiento, ese flash cegador, vertebra estas piezas premiadas.

Los intercesores, de Ramiro Quesada Pons, se presentó en Galería Jardín, Buenos Aires, del 27 de agosto al 3 de septiembre de 2023, durante la Semana del Arte.