artistas chilenos
LA PRÁCTICA DE LA INSTALACIÓN EN CHILE. UNA PERSPECTIVA HISTÓRICO-CRÍTICA
En el marco de un doble grado académico entre la Facultad de Artes UC y la Universidad Autónoma de Barcelona, el artista Rodrigo Bruna (Santiago, 1971) desarrolló una tesis desde una perspectiva histórico-crítica sobre la instalación en Chile, que contó con más de 50 entrevistas y lo llevó a revisar decenas de archivos de artistas, galerías y museos del periodo 1969-2014.
CRISTIÁN SALINEROS: ANTES DE ESTO NO HABÍA LÍMITES, SOLO TIEMPO
Salineros trabaja literal y simbólicamente con lo abyecto: utiliza el cuerpo muerto o excremento de aves migratorias para invocar una serie de fronteras -tanto físicas como imaginarias- que son transgredidas por efecto del tiempo. El círculo cerrado de alimentarse y defecar es el proceso mediante el cual las aves transforman el espacio de la galería en su territorio.
CORVALÁN-PINCHEIRA/COLINDAR/COLOR/CARTÓN
Los cartones semi sumergidos configuran una composición cromática de diversos tonos de color marrón. Esta idea surge de un micro relato de una de las personas entrevistadas, quien referencia a la propia piel como “color cartón mojado”. Esta asociación infunde una serie de ideas en torno a las problemáticas abordadas con respecto al racismo y a la violencia de un sistema que dificulta la integración social e impide la igualdad de derechos de las personas migrantes, confinándolas a trabajos de cuidados, temporales, inestables y sin garantías.
PAULA COÑOEPAN GANA CONCURSO ARTESPACIO JOVEN 2022
En su séptima versión, el Concurso Artespacio Joven 2022 recibió 160 postulaciones de artistas chilenos menores de 30 años, entre los cuales se seleccionaron 20 finalistas para la muestra que presenta la galería santiaguina hasta el 5 de septiembre. De esta selección, resultó ganadora del Primer Lugar la artista Paula Coñoepan (1993).
GABRIEL HOLZAPFEL. CONTRA TODO PRONÓSTICO
Gabriel ‘Lele’ Holzapfel (Puerto Montt, 1988), que además tiene una larga carrera en el mundo de la música independiente, hace ya tiempo que demuestra una capacidad de levantar la suspicacia a través de una crítica sarcástica a las formas que toma nuestra historia política y social actual. Sus obras son observaciones agudas que se activan desde la presencia de objetos de uso diario.
CRISTÓBAL LEHYT: CONTRA EL DÍA
Las estructuras móviles colgantes y las hebras de hilo que cruzan de lado a lado la sala, obstruyendo el recorrido, advierten de una condición clave de los dibujos de Cristóbal Lehyt. No son hechuras de una mano para ganar la admiración del ojo, sino proposiciones mentales, maquinales y rítmicas que implican por completo las funciones corporales y el sistema nervioso, sometiendo el espacio exhibitivo a un toque de crueldad.
BIENAL SACO LANZA CICLO DE VIDEOARTE CHILENO EN ANTOFAGASTA
El Ciclo de Videoarte Chileno, una iniciativa de la Bienal SACO con curaduría del artista Javier González Pesce, exhibirá desde agosto de 2022 a junio de 2023 las obras de diez artistas en ISLA+, una ventana/pantalla abierta a la calle, en contacto directo con los transeúntes de Playa Blanca, en Antofagasta.
ADOLFO BIMER: AIRES REUNIDOS
Las obras de Bimer se enfrentan a dos de las aporías más complejas de nuestro presente: la masificación de los padecimientos mentales y la intensificación de los modos burocráticos de padecer la vida contemporánea. Al hacerse cargo de pensar las ecologías mentales, esta muestra lleva de forma natural a la repolitización de la psiquis humana.
LA CONTRADICCIÓN DE UN BOSQUE GEOMÉTRICO
“Quisiera pensar por ejemplo que el patrimonio inmaterial, como el conocimiento del uso de las plantas medicinales, pueda por fin ser protegido por una figura legal. Si lo pensamos bien, estas imágenes que están en la muestra no son únicamente fotografías, son los retratos de plantas y, en ese sentido, la exposición les da a ellas un espacio para aparecer y decir algo”.
DESPLAZADORES DEL GRABADO. UNA REVISIÓN HISTORIOGRÁFICA
Entre junio y julio pasados se presentó en la Galería Artespacio de Santiago «Artistas del desplazamiento», un proyecto que a través de una exposición, un video documental y una publicación pone en valor la producción de un movimiento artístico integrado por Alicia Villarreal, Silvio Paredes, Arturo Duclos, Mario Soro y Carlos Gallardo, cuya actividad e identidad propias cobró fuerza entre los años 1979 y 1983.