artistas chilenos
CARTOGRAFÍA VISUAL: ARTISTAS Y TERRITORIOS. CONECTANDO EL ARTE CONTEMPORÁNEO DE CHILE
Es plausible, y a la vez inédito, que desde el propio Estado se despliegue una mirada crítica y situada del arte contemporáneo en relación al territorio y a la propia disciplina artística. Y, asimismo, este acercamiento público presenta y enuncia, pero dejando una hendidura por donde atisbar (o preguntarse por) lo no expuesto, aquellos puntos ciegos en el crisol de vivencias estéticas que confluyen en esta investigación.
UN ALMA NOBLE CON ESPÍRITU JUSTICIERO. “LA OFICINA DE LA NADA: POÉTICAS NEGATIVAS CONTEMPORÁNEAS”, DE FELIPE CUSSEN
Esquivo a una tesis metódica y conclusiva, su libro es el perfecto ejemplo de un esfuerzo desmedido y a la vez lleno de sugerencias e interrogantes que nos invitan a maravillarnos ante las inagotables posibilidades de la nada. Para quienes admiramos los tesoros que esconden las cajas vacías, los libros en blanco y los papeles arrugados –que nos hablan de la ausencia y la inutilidad, pero también de una asombrosa capacidad creativa– «La oficina de la nada» se ofrece como un refugio deslumbrante y acogedor.
CRISTIAN ORDÓÑEZ: FRECUENCIA
En «Frecuencia» no estamos ante imágenes de una clasificación fácil. Aunque su opacidad es precisamente su gran virtud, es en la vivencia autoral de lo glocal desde donde se puede entender el impulso de estas cuidadas composiciones. Muchas de ellas abrazan la noción espacio-tiempo a través de la “ausencia de nuestra presencia” en el paisaje urbano, o las marcas y cicatrices del concreto yuxtapuestas a una naturaleza herida que lucha por defender el lugar sagrado que le corresponde.
JORGE TACLA: STAGINGS/ESCENARIOS
Prior to this body of work, Tacla largely excluded the human figure from his paintings, letting buildings and rubble suggest a human presence or intervention. His practice shifted after personally processing images of political rallies in the U.S., Chile, Lebanon and Hong Kong, China, in 2019-20. «October 25, 2019, #4 (2022)» is emblematic of this new mode, depicting some of the estimated 1.2 million protesters that gathered across Chile’s capital, Santiago.
ALFREDO JAAR. TIEMPOS DE CLAROSCURO
Lamento das Imagens (El lamento de las imágenes), muestra ubicada con la mayor premeditación al interior de la arquitectura de Lina Bo Bardi, en SESC Pompéia, y curada por Moacir dos Anjos, habló a esa presente crisis que, no solo en Brasil, moviliza la lucha de tantos por quitarle piso al modelo totalitario. Lo hizo a través de una calibrada sinfonía de voces que a la vez permitió observar en detalle los diálogos estéticos y filosóficos que sustentan la visualidad crítica de Jaar.
CABO DE HORNOS. OBRAS RECIENTES DE ADOLFO MARTÍNEZ Y RODRIGO CANALA
En el marco del proyecto ‘Cabo de Hornos’, organizado por el artista y académico Enrique Matthey para la Galería de Arte Posada del Corregidor, en Santiago, se presentaron entre el 11 de agosto y el 15 de septiembre pasados las exposiciones «Escuela Politécnica», de Rodrigo Canala (1972), y «Una cosa lleva a la otra», de Adolfo Martínez (1976). Compartimos los textos que acompañaron a ambas exposiciones.
PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN, CATALOGACIÓN Y DIGITALIZACIÓN DE LA OBRA DE EUGENIO DITTBORN
“e.dittborn 74/86: Colección de documentos de arte y obras gráficas” y “Las imágenes encontradas de Eugenio Dittborn” son proyectos de investigación recientes y relevantes para el estudio de la obra del artista chileno, abocados a la catalogación y digitalización de una serie de documentos. Estos se materializan con el estudio de una de las obras de Dittborn en la exposición “Con todas las de la ley. Las Alegres Comadres de Eugenio Dittborn”, curada por Amalia Cross y Vania Montgomery.
MARCOS ZEGERS. EL DESIERTO CHILENO COMO “TRASTIENDA” DE LOS DESECHOS MINEROS
El fotógrafo chileno Marcos Zegers, cuya investigación documental se centra en los conflictos geopolíticos y territoriales, acaba de publicar con Ediciones Buen Lugar su último foto-libro, titulado “El Paisaje mineral tiene el cielo celeste y dos montañas blancas”. En esta entrevista, habla del imaginario presente en sus fotografías, desde los desechos mineros y las arquitecturas del desierto, hasta los dramas eco-geopolíticos y el extractivismo imperantes al norte del Chile.
INSTINTO E INGENUIDAD EN LA OBRA DE MARTÍN DAIBER
Las obras de Daiber son recordatorios de la condición sensible del arte. En momentos donde mucho del factor seductor y placentero de la visualidad ha sido impugnado e incluso negado, las piezas enérgicas y visualmente estimulantes que vemos nos permiten disfrutar de materiales y técnicas que por siglos el ser humano ha trabajado en función de su perfeccionamiento.
SILENCIO Y VISUALIDAD EN JUAN LUIS MARTÍNEZ
Algo parece haber venido ocurriendo desde hace algunas décadas, de modo tal que los poemas paulatinamente se han tenido que exiliar de las palabras para asilarse en las imágenes, o bien las imágenes han tenido que poblar los poemas ahí donde las palabras ya no pudieron albergar más sentido. Juan Luis Martínez, quien vivió entre 1942 y 1993 y casi no salió de Chile, parece haber expresado con mucha lucidez esta compleja experiencia, es decir, de lo que en el poema se aloja y se desaloja, a través de los recursos de la visualidad y del silencio.