artistas brasileños
ABRE-CAMINHOS
“Abre-Caminhos» es una muestra importante para entender que nada termina, nada se acaba, es circular. Reúne una producción artística contemporánea joven, artistas con una relación muy fuerte de ancestralidad con visualidades no europeas. Es un arte contra-canónico que ha sido solo un respiro, una oxigenación en la escena brasileña contemporánea.
MARLON DE AZAMBUJA: FUNDAÇÃO
La exposición «Fundação» (Fundación) de Marlon de Azambuja (Santo António da Patrulha, Brasil 1978), comisariada por Bruno Leitão, es el resultado de una residencia en el centro de investigación artística Hangar (Lisboa) que culmina en la presentación pública de una nueva instalación site-specific en la que el artista consolida elementos de sus investigaciones recientes sobre los complejos inmobiliarios abandonados en las ciudades.
LUIZ ROQUE: REPÚBLICA
Desde principios de los 2000, Luiz Roque (Brasil, 1979) ha estado construyendo una obra firmemente arraigada en asuntos contemporáneos, marcando un rumbo entre un pasado primitivo y un futuro impregnado de ciencia ficción. Su más reciente exposición, «República», que tuvo lugar en Pivô (São Paulo) bajo la curaduría de Fernanda Brenner, reunió seis obras en video realizadas en los últimos 10 años, dos de ellas inéditas en Brasil.
NO PRESENTE, A VIDA (É) POLÍTICA
Diez artistas reflexionan permanentemente sobre la posibilidad de una vida politizada, colectiva y libidinosa, que no se deja acallar y que no espera por el futuro prometido de las narrativas de la religión purificadora, de la bonanza económica neoliberal y de la creencia velada en las formas limitantes de operar la política democrática y liberal. Por tanto, se entiende que el arte es un camino para vincular la vida con su cualidad esencial de política.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE HÉLIO OITICICA
Inspirada en la producción experimental e innovadora de Hélio Oiticica, esta muestra en el MASP reúne 126 obras alusivas al movimiento y el ritmo. Su punto de partida es el Parangolé, una de las obras más radicales de Oiticica. Partir de esta obra clave implica examinar su trayectoria de manera retrospectiva, identificando elementos rítmicos, coreográficos, danzantes y performativos en obras anteriores.
“VIENTO”. UNA ANTESALA A LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Como parte del programa de la 34° Bienal de São Paulo, titulada «Faz escuro, mas eu canto» (Está oscuro, pero canto), el emblemático Pavilhão Ciccillo Matarazzo de la ciudad de São Paulo albergará la exposición «Vento» (Viento), del 14 de noviembre al 13 de diciembre de 2020, como una suerte de preámbulo en el espacio físico a la que será la gran exposición de la bienal, postergada para el 4 de septiembre al 5 de diciembre de 2021. Conoce la propuesta curatorial y los artistas participantes.
AMANHÃ HÁ DE SER OUTRO DIA
Alojada en el estudio del artista colombiano Iván Argote en París, esta anti-Bolsonaro presenta obras de los artistas brasileños Anna Torres, Bianca Dacosta, Elian Almeida, Juliano Caldeira, Lyz Parayzo, Lucas Kröeff, Isadora Soares Belletti, Gabriel Moraes Aquino, Wagner Schwartz, Romain Vicari, Rodrigo Braga, Randolpho Lamonier, Liliane Mutti, Julio Villani, Daniel Nicolaevsky Maria, Joana Zimmermann, Daniel Zarvos, #fumaçaantifascista & Iván Argote.
EL “NUEVO PODER” DE MAXWELL ALEXANDRE
El rápido y sólido reconocimiento del que ha gozado la obra del artista brasileño Maxwell Alexandre (1990) es asombroso, y con razón. Pero, por ahora, no se deja encandilar por lo súbito del éxito, tanto institucional como comercial. Siempre ha tachado de “elitista” al mercado del arte en Brasil, lo que lo llevó a fundar la “Iglesia del Reino del Arte”, también conocida como A Noiva (La Novia), una comunidad que da visibilidad a la escena del arte joven de Río. Acá revisamos su trayectoria.
EDUARDO KAC. DEL ARTE PORNO AL BIOARTE
Galeria Leme presenta la primera exposición virtual de Eduardo Kac (Río de Janeiro, 1962), artista pionero del media art y el arte online, quien ha desarrollado una extensa carrera empleando la telecomunicación y la robótica como plataformas. La muestra reúne dos conjuntos de obras: sus primeros trabajos de los años 80, correspondientes tanto a la época del Movimiento de Arte Porno como al desarrollo de arte digital y online; y obras de arte biológico, creadas en el siglo XXI.
En Brasil, la Mayor Antológica de Cildo Meireles en América Latina
Del 26 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, Sesc Pompeia, en São Paulo, presentó la exposición Entrevendo, de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Curada por Júlia Rebouças y Diego Matos, la antología reunió alrededor de 150 obras realizadas por el artista carioca entre la década de 1960 hasta la actualidad. Se trató de la mayor presentación del acervo de Meireles en América Latina, llenando un vacío de casi dos décadas en Brasil en las que no se había realizado una exposición de este tipo del artista, considerado como uno de los más importantes de ese país.