artistas brasileños
Almandrade:paisaje Amarillo
El proyecto Muroescrito de Die Ecke Arte Contemporáneo tiene como invitado en su segunda edición al poeta, profesor, arquitecto y artista visual brasileño Almandrade [Antônio Luiz M. Andrade – Brasil, 1953], quien desde los años 70 ha venido produciendo una serie de poemas visuales, poesía concreta y poemas/procesos, junto con un estudio riguroso del constructivismo, la geometría y el arte conceptual.
Xxi Bienal Sesc_videobrasil.otros Territorios de Existencia
El 9 de octubre se inauguró en São Paulo la 21ª Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil. En esta edición, el término bienal reemplazó al antiguo festival, integrando así a la exposición en el calendario internacional de bienales. Según Solange O. Farkas, directora artística del evento desde su primera edición, el cambio refleja la percepción de que «nuestra lógica estructural, nuestra práctica investigativa y nuestras aspiraciones curatoriales nos acercan, más que a los festivales multiculturales, al papel desempeñado hoy por las bienales internacionales de arte». Sin embargo, Farkas señala que, al contrario de las bienales «espectaculares y superlativas», poco independientes del sistema artístico, la ambición de la Bienal es «devolver el arte al lugar donde gana relevancia: en la dimensión crítica, desasosegada y creadora de mundos».
MAREPE: EXTRAÑAMENTE COMÚN
Pina Estação presenta la primera gran exposición individual en São Paulo del artista bahiano Marepe (Marcos Reis Peixoto), que abarca su trayectoria desde sus inicios en la década de 1990. Comisariada por Pedro Nery, curador del museo, las 30 obras que conforman «Marepe: extrañamente común» evocan poéticamente la memoria personal del artista, que se entrelaza con su ciudad natal. Para organizar su retrospectiva en la Pinacoteca, la curaduría destacó tres verbos o actos simbólicos a los que el artista recurre constantemente a lo largo de su trayectoria: mover, transformar y condensar.
Habitar el Territorio. Cildo Meireles en Chile
El nivel conceptual que alcanza La Bruja radica en su cualidad material y formal: siete mil kilómetros de hilo negro que al ser desenrollado de sus ovillos interviene y recorre la totalidad del espacio del Centro Nacional de Arte de Cerrillos, avanzando por sus muros, techo y suelo para conformar un territorio imprecisable, donde la acumulación del material crea distintas texturas y densidades, incluso desbordándose hacia el exterior del edificio. En la obra de Cildo Meireles “la acumulación es un método recurrente… es la operación usada irónicamente para enfatizar una discrepancia entre valor de cambio y valor de uso, entre valor real y valor simbólico”.
Paulo Nazareth:melee
The Institute of Contemporary Art (ICA Miami) presents the first solo US museum exhibition for Paulo Nazareth (b. 1977). «Melee» spans Nazareth’s work across mediums, including monumental and ephemeral sculpture, photography, video, and installations. Drawing on his Afro-Brazilian and Indigenous heritages, Nazareth brings the histories of marginalized groups into focus in an exhibition that is relevant to both the global and local Brazilian diaspora, while speaking to broad political conversations on issues of injustice and oppression.
VAIVÉM
Símbolo de las culturas indígenas que ha estado presente en la conformación de la identidad brasileña, la hamaca es el motivo central de la exposición Vaivém, que se presenta en CCBB São Paulo. La hamaca como imagen y objeto en el arte y la cultura visual de Brasil está aquí representada en más de 300 obras de los siglos XVI al XXI, realizadas por 140 artistas. La muestra es curada por Raphael Fonseca, que investigó el tema durante más de cuatro años para su tesis doctoral.
Daniel Lie:the Negative Years
En «The Negative Years», del artista brasileño Daniel Lie (1988), se presentan cinco instalaciones site-specific que, de forma poética y a la vez hasta siniestra, comentan sobre la crisis medioambiental global, las perspectivas de generación energética hacia el futuro, el poder de los hongos, el post-humanismo y la colonización en todas sus acepciones.
FLÁVIO DE CARVALHO, UN ARTISTA POLIÉDRICO E INCLASIFICABLE
El arquitecto francés Le Corbusier definió a Flávio de Carvalho (Brasil, 1899-1973) como «un revolucionario romántico». Ingeniero, pintor, escultor, arquitecto, escenógrafo, diseñador, periodista, escritor y dramaturgo, se valió de muchos talentos y formas de expresión excéntricas e irreverentes para conmocionar a la burguesía (a la cual justamente pertenecía). La curadora brasileña Kiki Mazzucchelli ha organizado su primera exposición en el Reino Unido, que reúne casi 50 pinturas y dibujos que abarcan cinco décadas de producción del artista, junto a documentación y material de archivo de algunos de sus proyectos inmateriales.
![Vista de la exposición "Sopro [Aliento]", de Ernesto Neto, en la Pinacoteca de São Paulo, 2019. Foto: Isabella Matheus / Cortesía Pinacoteca de São Paulo](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2019/04/Sopro_91_ABR_2019_IM-400x220.jpg)
RETROSPECTIVA DE ERNESTO NETO RECORRE CASI CUARENTA AÑOS DE SU PRODUCCIÓN
La Pinacoteca de São Paulo presenta «Ernesto Neto: Sopro [Aliento]», retrospectiva que recorre casi cuarenta años de la producción artística de este seminal artista brasileño a través de 60 trabajos producidos a partir de la intersección entre arte, espiritualidad y ancestralidad. Ocupando buena parte de la Pinacoteca, la muestra, curada por Jochen Volz y Valéria Piccoli, director y curadora en jefe del museo, respectivamente, inaugura el año dedicado a la relación entre arte y sociedad en el museo.
COLECCIÓN CISNEROS DONA AL REINA SOFÍA 45 OBRAS DE ARTE LATINOAMERICANO
Un destacado conjunto de 45 obras de 33 artistas contemporáneos latinoamericanos, la mayoría de Brasil y Venezuela, compone la donación realizada por la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) a la Fundación Museo Reina Sofía. La CPPC ya realizó una generosa donación a la Fundación del Museo en 2018, formada por un conjunto de obras con el foco en relatos sobre identidad de género, territorio, memoria y lenguaje.