artistas brasileños
CONSTRUÇÕES AFRO-ATLÂNTICAS, DE RUBEM VALENTIM, EL ARTISTA ANTROPÓFAGO
Definido por el crítico Mário Pedrosa como “el primer artista abstracto de Bahia”, el pintor, escultor y grabador Rubem Valentim (Salvador, 1922-São Paulo, 1991) es en definitiva una figura fundamental del arte brasileño. Hasta marzo del 2019, el MASP presenta una exposición curada por Fernando Oliva que reúne más de 90 obras de Valentim, bajo el título «Construções Afro-Atlânticas» (Construcciones Afro-Atlánticas), en alusión al carácter atropófago de las obras de este artista, que paralelamente está siendo reconocido en otros espacios de Brasil, como la Caixa Cultural y las galerías Berenice Arvani y Mendes Wood.
HISTORIAS AFRO-ATLÁNTICAS, O IMPRESIONES ATRASADAS DE UNA EXPOSICIÓN DE LA QUE HABLAREMOS DURANTE MUCHO TIEMPO
Delante del horizonte político actual, con la presidencia ultraderechista de Jair Bolsonaro, la curaduría es, cada vez más, un acto político, y el museo y demás instituciones culturales tienen que ser conscientes de su lugar y su papel en la creación de pensamiento crítico. No estamos para gestos, necesitamos acciones que se conviertan en políticas reales, en mayor inclusión y permanencia de artistas negros, mujeres, indígenas, en los acervos de las grandes instituciones, en otras formas de contar la historia del arte.
ESTADOS DE EXCEÇÃO. PRIMERA MUESTRA DE ANDRÉ KOMATSU EN CHILE
Las nociones de ruina, consumo y trabajo –o más bien, mano de obra- atraviesan toda la obra de este artista, más allá del carácter formalista que, a primera vista, pueda atribuírsele. Así, en sus trabajos subyace una veta social vinculada a las arquitecturas disfuncionales o economías de la arquitectura –improvisación, desperfectos, precariedad- y, en ciertos casos, al frágil equilibrio de poder en las relaciones laborales, sobre todo en ciudades latinoamericanas como São Paulo, donde vive el artista.
![Ta Tze Bao, 1972. Vista de la exposición Tazibao e outras obras [Tazibao y otras obras], de Antonio Dias, en la galería Nara Roesler, São Paulo, 2018. Foto: Everton Ballardin. Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/antoniodias_tazibao-e-outras-obras_gnr_sp_2018_exhibition-view_photo-everton-ballardin_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_1-400x220.jpg)
Antonio Dias:tazibao y Otras Obras
Nara Roesler, en São Paulo, presenta «Tazibao y otras obras», una muestra individual de Antonio Dias que, aunque prevista en la programación de la galería para este año, se volvió, desgraciadamente, un homenaje al artista fallecido el pasado 1° de agosto. La muestra, con curaduría de Paulo Sergio Duarte, es una síntesis de la producción de Dias que parte con las obras «Black Mirror» (1968) y «Arid» (1969) y culmina con trabajos del 2013, incluyendo siete películas en Super 8 realizadas entre 1971 y 1974.
ENTREVISTA A AYRSON HERÁCLITO, ARTISTA, CURADOR, DOCENTE Y SACERDOTE CANDOMBLÉ
Doctor en Comunicación y Semiótica por la Universidad Católica de São Paulo, Ayrson Heráclito (Brasil, 1968) además de artista de reconocida trayectoria, curador y docente, es sacerdote candomblé y un defensor de la cultura afrobrasileña. La curadora cubana Margarita Sánchez Prieto lo entrevista con motivo de su participación en la muestra «Herencia», que ha curado para SACO7, abierta hasta el 5 de septiembre en la sala de arte de la Fundación Minera Escondida de Antofagasta (Chile).
UNA MUESTRA EN EL NORTE DE CHILE ABORDA EL IMPACTO DE LA HERENCIA AFRICANA EN EL CARIBE Y AMÉRICA
Curada por Margarita Sánchez, quien integra el equipo curatorial de la Bienal de La Habana, la exposición reúne obras del brasileño Ayrson Heráclito y los cubanos Marta María Pérez Bravo, Susana Pilar Delahante, Carlos Martiel y Jeanette Chávez, artistas que han venido trabajando sobre el racismo, la condición poscolonial y aquellas expresiones que conforman las memorias e imaginarios del llamado “Atlántico negro”.
HISTORIAS AFRO-ATLÁNTICAS. FLUJOS Y REFLUJOS ENTRE ÁFRICA, EUROPA Y AMÉRICA
La muestra «Historias afro-atlánticas», en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) hasta el 21 de octubre de 2018, presenta cerca de 400 obras de más de 200 artistas, tanto del acervo del MASP como de colecciones brasileñas e internacionales, incluyendo dibujos, pinturas, esculturas, películas, videos, instalaciones y fotografías, además de documentos y publicaciones, de arte africano, europeo, latino y norteamericano, caribeño, entre otros.
Ernesto Neto.gaiamothertree
Del 30 de junio al 29 de julio de 2018, la Fondation Beyeler presenta un monumental proyecto del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la estación principal de trenes de Zúrich (Suiza), construcción con 150 años de historia. Se trata de «GaiaMotherTree», una gran escultura hecha con 10.220 metros de algodón teñido de brillantes colores, cortado en tiras anudadas a mano, que se asemeja a un árbol gigante. La estructura se eleva hasta el techo del vestíbulo de la estación, de veinte metros de altura, y su corona se extiende sobre un área de 40 x 28 metros.
EVA INTERNATIONAL, LA BIENAL DE IRLANDA. UNA CONSTELACIÓN DE EXPOSICIONES
La 38ª edición de EVA International, la Bienal de Arte Contemporáneo de Irlanda, reúne un total de 56 artistas, entre ellos Juan Dávila (Chile/Australia, 1946), Alexander Apóstol (Venezuela/España, 1969), Patricia Belli (Nicaragua, 1964), José Castrellón (Panamá, 1980), Beto Shwafaty (Brasil, 1977) y el cineasta Alejandro González Iñárritu (México/EEUU, 1963).
ENTRE CONSTRUCCIÓN Y APROPIACIÓN: ANTONIO DIAS, GERALDO DE BARROS Y RUBENS GERCHMAN EN LOS AÑOS 60
El Sesc Pinheiros, en São Paulo, presentó hasta el pasado 3 de junio la muestra «Entre Construcción y Apropiación: Antonio Dias, Geraldo de Barros y Rubens Gerchman en los años 60», que bajo la curaduría de João Bandeira reunió 60 obras de estos tres seminales artistas brasileños, concebidas entre 1960 y 1967.