artistas brasileños

Ernesto Neto, Três Cantos e Uma Dança (Treveste), 2017, croché de gasa de algodón, gema aguamarina y madera de peroba rosa. Altura variable x ø 155 cm. Foto: Eduardo Ortega / Fortes D’Aloia & Gabriel
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Conectar Con lo Sagrado.obras Recientes de Ernesto Neto

La galería Fortes D’Aloia & Gabriel, en São Paulo, presenta O Sagrado é Amor (Lo Sagrado es Amor), una exposición de Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la que el artista presenta una serie de nuevas esculturas “vestibles” y una instalación que invitan al público a desacelerar el ritmo caótico de la vida urbana y disfrutar de momentos de introspección, calmando la mente y activando los sentidos.

Daniel Senise
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60 Artistas Participan en “frestas -trienal de Artes”, en Brasil

Entre el 12 de agosto y el 3 de diciembre de 2017, el Sesc de Sorocaba, en São Paulo, presenta la 2ª edición de Frestas – Trienal de Artes, un evento en el que participan 60 artistas: 42 brasileños y 18 provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Guatemala, Japón, México y Perú.

Jarbas Lopes, vista de la exposición "Circulovisão" en la galería Luisa Strina, Sao Paulo, 2017. Foto: Edouard Fraipont. Cortesía de la galería
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JARBAS LOPES: CIRCULOVISÃO

La galería Luisa Strina, en São Paulo, presenta «Circulovisão (Circulovisión)», la segunda exposición de Jarbas Lopes (Río de Janeiro, Brasil, 1964) en la galería. Un artista difícil de clasificar, Lopes encuentra los materiales para sus obras en contextos cotidianos. Así, objetos aparentemente triviales se convierten en el punto de partida para una investigación de sus funciones y su lenguaje simbólico.

Ivan Serpa, Sin título, 1953, suite de cuatro dibujos (gouache, collage, y tinta china sobre cartón), 23 x 16 cm c/u. Cortesía: Galerie Lelong
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PRIMERA GRAN EXHIBICIÓN EN EEUU DEL BRASILEÑO GRUPO FRENTE

Galerie Lelong, en Nueva York, presenta la primera exposición en Estados Unidos que examina en profundidad la obra de Grupo Frente, el histórico grupo artístico de Río de Janeiro entre cuyos miembros más notorios se encontraban Lygia Clark, Hélio Oiticica, Abraham Palatnik, Lygia Pape e Ivan Serpa, así como otros menos conocidos, como Aluísio Carvão, João José Costa, Rubem Ludolf, César Oiticica y Décio Vieira.

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Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles Que me Devem Cobrarei no Inferno

La Asociación Cultural Videobrasil y SP-Arte presentan Nada levarei quando morrer, aqueles que me devem cobrarei no inferno (Nada llevaré cuando muera, aquellos que me deben les cobraré en el infierno), una muestra en el Galpão VB que reúne el trabajo de Caetano Dias, Claudia Andujar, Gisela Motta & Leandro Lima, Miguel Rio Branco, Rodrigo Braga, Rodrigo Bueno, Runo Lagomarsino y Virginia de Medeiros.

Vista de la exposición "Cuerpo Presente", de Marlon de Azambuja, en El Tanque, Tenerife, Islas Canarias, 2017. Foto cortesía del artista

Marlon de Azambuja:cuerpo Presente

«Cuerpo presente» es una acción y una videocreación de Marlon de Azambuja (Brasil, 1978), un experimento cercano al site specific, una obra situada contextualmente, que traslada la potencia de la pieza a la experiencia corporal. El artista dota de cuerpo a la vibración, mediante una presencia nueva que atraviesa el espacio finito.

Waltercio Caldas:construyendo un Castillo de Naipes

El trabajo de Waltercio Caldas se centra en los diversos factores que rodean la producción artística, las formas en que una obra puede ser vista, leída y absorbida tanto por el espectador como por el sistema artístico. El objeto per se, en su materialidad, es irrelevante, cuando no en su totalidad.

Recorridos de Una Aventura Identitaria Latinoamericana:antropofagia y Modernidad en el Malba

Partiendo de dos categorías determinantes, la muestra «Antropofagia y Modernidad. Arte Brasileño en la Colección Fadel» en el Malba ofrece un eje de comprensión de la historia del arte Latinoamericano que se presenta al público de la ciudad de Buenos Aires con la peculiar característica de vincular dicha colección al acervo de arte brasileño contenido en el museo argentino.

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VIK MUNIZ VUELVE A LA ABSTRACCIÓN

El público no verá en Handmade obras realizadas a partir de imágenes conocidas, ni referencias a materiales mundanos, aspectos comunes de la obra del artista. Vik Muniz alude aquí a la gran tradición del arte abstracto. Handmade traza la preocupación constante del artista por trascender las dimensiones simbólicas de la imagen.

Ivens Machado: O Cru do Mundo

Entre septiembre y octubre pasados, el espacio Pivô, en São Paulo, presentó una revisión de la producción artística de Ivens Machado (Florianópolis, 1942 – Río de Janeiro, 2015), considerado uno de los artistas brasileños más notorios, con una obra pertinente que incide cada vez más entre las generaciones de artistas más jóvenes de Brasil.