artistas brasileños
Artur Barrio.experiencias y Situaciones
El Museo Reina Sofía acoge hasta el 27 de agosto «Experiencias y situaciones», una exposición que recorre la trayectoria del artista luso-brasileño Artur Barrio (Oporto, 1945), Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011 y una de las figuras esenciales en las artes de acción y los conceptualismos en Brasil desde los años sesenta.
TRANSFORMANDO EL DUELO EN ACCIÓN: MIGUEL A. LÓPEZ, NELLY RICHARD E INTI GUERRERO EN CONVERSACIÓN
La siguiente conversación entre Nelly Richard, Miguel A. López e Inti Guerrero aparece originalmente en inglés en el libro «Is the Living Body the Last Thing Left Alive?: The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions», publicado este año por Para Site (Hong Kong) y Sternberg Press (Berlín). Editado por Cosmin Costinaş y Ana Janevski, el libro propone que ha surgido un «nuevo giro” en el performance en la segunda década de este siglo.
MARLON DE AZAMBUJA ACERCA DE “CAMPO”, SU APETITO EN GENERAL Y LA IDEA DE ESPACIO FÍSICO EN LA CIUDAD
Las obras escultóricas de Marlon de Azambuja no necesitan de una narrativa; sin embargo, parecen haber sido testigos de una performance. Activan el espacio de un modo que permite imaginar una acción que suceda en espacios públicos corrientes, espacios por los que la gente pasa que son tan mundanos que parece que nunca van a despertar ninguna curiosidad; el interés aflora de las transformaciones que Azambuja crea en esos escenarios en los que nunca habrá ninguna performance.
JONATHAS DE ANDRADE: EU, MESTIÇO
La galería neoyorquina Alexander and Bonin presenta «Eu, mestiço (Yo, mestizo)», exposición de la obra más reciente de Jonathas de Andrade (Brasil, 1982), que toma como punto de partida un estudio antropológico titulado Raza y clase en el Brasil rural, llevado a cabo por la Universidad de Columbia en asociación con la UNESCO a principios de los años cincuenta.
Daniel Lie:filhxs do Fim
Casa Triângulo, en São Paulo, presenta la segunda exposición individual de Daniel Lie (Brasil, 1988), compuesta por una gran instalación que ocupa la sala principal de la galería. Titulada Filhxs do Fim, la obra está construida a partir de una combinación de elementos naturales que acentúan el paso del tiempo a través de sus ciclos naturales.
MUSEO DE ARTE DE SÃO PAULO PRESENTA UNA AMPLIA REVISIÓN DE LA OBRA DE TUNGA
El Museo de Arte de São Paulo (MASP) presenta Tunga: o corpo em obras (Tunga: el cuerpo en obras), exposición que reúne cerca de ochenta obras del artista pernambucano, incluyendo instalaciones, objetos y dibujos. Aunque presenta trabajos de diferentes períodos de su carrera, desde los años 1970 hasta su muerte en junio de 2016, no se trata de una muestra retrospectiva.
XEROGRAFÍA EN BRASIL, 1970-1990
La exposición «Xerografía: Copyart in Brazil, 1970-1990», que se presentó hasta mediados de diciembre pasado en la galería de la Universidad de San Diego como parte de Pacific Standard Time: LA/LA, examina los usos innovadores de la fotocopia comercial y otras formas de reproducción impresa masiva por parte de artistas activos en Brasil durante esas dos décadas políticamente complejas.
¿agora Somos Todxs Negrxs?
«¿Ahora somos todxs negrxs?» es la primera exposición en Brasil que reúne tanto a artistas jóvenes como consagrados cuya producción se relaciona con cuestiones raciales y de género. Organizada por la Asociación Cultural Videobrasil, bajo la curaduría de Daniel Lima, la muestra cuenta con 15 artistas nacidos, en su mayoría, en las tres últimas décadas del siglo XX.
Ernesto Neto:um Dia Todos Fomos Peixes
La Blueproject Foundation presenta hasta el 25 de marzo «Um dia todos fomos peixes», primera exposición individual del brasileño Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) en Barcelona. La muestra se exhibe como una instalación inmersiva, colorida y sensorial, y ha sido producida especialmente para el espacio Il Salotto de la fundación catalana.
PRIMERA INDIVIDUAL DE JOSÉ LEONILSON EN EEUU
Americas Society, en Nueva York, presenta hasta el 3 de febrero de 2018 «José Leonilson: Empty Man», la primera exhibición individual en Estados Unidos de una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo brasileño, bajo la curaduría de Cecilia Brunson, Gabriela Rangel y Susanna V. Temkin, con la cooperación del Projeto Leonilson.