artistas brasileñas
IOLE DE FREITAS: DECUPAGEM
Curada por João Bandeira, «Decupagem» reúne 29 obras y 90 documentos que trazan el recorrido artístico de Iole de Freitas (Brasil, 1945) en más de 40 años de actividad. La muestra en la Galería del Instituto Ling incluye desde sus primeras obras creadas en la década de 1970 en Super 8, pasando por las investigaciones del espacio real que buscaba integrar las obras con el entorno arquitectónico de los años ochenta, hasta sus producciones más recientes.
LOS DIBUJOS RAROS DE TARSILA DO AMARAL
La Fábrica de Arte Marcos Amaro – Museo FAMA está exhibiendo 203 dibujos raros de Tarsila do Amaral, la pintora más representativa del movimiento modernista brasileño. Archivados en una colección privada y sin haber sido expuestos públicamente durante cinco décadas, ven de nuevo la luz bajo la curaduría de Aracy Amaral, junto a la investigadora Regina Teixeira de Barros.
ALINE MOTTA: MEMORIA, VIAJE Y AGUA
El Museo de Arte de Río – MAR presenta «Aline Motta: memoria, viaje y agua», una exposición que profundiza en la historia de la familia de la artista brasileña, a través de una trilogía de videoinstalaciones que tomaron forma después de una búsqueda de sus raíces en lugares distantes, pero aproximados por el Océano Atlántico. En ellas, explora historias relacionadas con la esclavitud negra, atravesadas por la de su familia.
YULI YAMAGATA: BRUXA
Bruxa (Bruja), la exposición de la artista brasileña Yuli Yamagata (1989) en la galería Madragoa (Lisboa), reúne un nuevo grupo de obras que da forma a un universo muy personal mediante la incorporación de su juguetona imaginería visual. El big bang de este universo, palpitante de colores y formas que estallan en pinturas, piezas murales y suaves esculturas textiles, se activa con las caprichosas imágenes del Día de Brujas.
YOHANNA ROA, VANESSA FREITAG, ANDREA REY: INVENCIÓN DEL PAISAJE
«Invención del paisaje» es una exposición que viaja al interior de estas preguntas para decolonizar territorios y crear otros, llevando al límite ese doblez en las posibilidades de la virtualidad digital y la imaginación. La muestra virtual, alojada en el sitio de Art Latinou y curada por Ixchel Ledezma, reúne a las artistas Yohanna M. Roa, Vanessa Freitag y Andrea Rey.
SIGNIFICACIÓN DE LYGIA CLARK
La muestra «Lygia Clark. La pintura como campo experimental 1948-1958», curada por Geaninne Gutiérrez-Guimarães del Museo Guggenheim de Bilbao, revisa el proceso en el cual la inicial producción pictórica de Clark comienza a expandirse hacia una reflexión sobre el espacio, la que se desarrolla durante la década previa a la disolución formal que tomará fuerza en su relato artístico a partir de los años sesenta, lo que la sitúa como una de las artistas latinoamericanas más insurgentes de la neovanguadia artística de la segunda mitad del s.XX.
ANNA BELLA GEIGER: BRASIL NATIVO/BRASIL ALIENÍGENA
Activa desde la década de 1950 como artista y desde la década de 1960 como profesora en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio), Anna Bella Geiger participó en las primeras exposiciones de arte abstracto en Brasil y es un nombre pionero en la introducción del video y las prácticas conceptuales en la escena artística brasileña. La exposición «Brasil nativo/Brasil alienígena», que se presenta en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) y en Sesc Avenida Paulista, da cuenta de este recorrido, al cubrir un arco temporal extenso de su obra, desde la década de 1960 hasta los años 2000.
PINACOTECA DE SÃO PAULO PRESENTA UN PANORAMA DE LOS 30 AÑOS DE CARRERA DE FERNANDA GOMES
La Pinacoteca de São Paulo presenta la exposición «Fernanda Gomes», una gran retrospectiva de la artista carioca, que reúne cincuenta obras desde la década de 1980 hasta la actualidad. Comisariada por José Augusto Ribeiro, curador del museo, la muestra se presenta en forma de una gran instalación compuesta por fragmentos –formato recurrente en Gomes–, que se desarrolla a lo largo de las siete galerías temporales en la primera planta de la Pinacoteca, demandando la participación del público en la lectura del trabajo.
LAS QUE NO IRÁN A PERECER EN EL DESIERTO
¿Cómo encarar la pluralidad de los feminismos y sus manifestaciones? ¿Cómo no segregar y categorizar? ¿Cómo no reducir tantas expresiones a una sola identidad, la femenina, como una estampilla que demarca cómo leer y dónde ubicar un conjunto de producciones heterogéneas? Juliana Gontijo reseña «Historias de mujeres, historias feministas», en el MASP – Museu de Arte de São Paulo.
ADRIANA VAREJÃO: OTROS CUERPOS DETRÁS
Para Adriana Varejão, los referentes visuales cargan consigo relaciones de poder, las que que busca subvertir a partir de ejercicios de descolonización. Para su exposición «Otros cuerpos detrás», organizada por el Museo Tamayo, el curador de la muestra, Andrés Valtierra, llevó a cabo una entrevista con ella, en la que conversaron sobre los intereses y procesos que nutren su práctica artística.