artistas brasileñas
Tarsila Popular
Tarsila do Amaral (1886-1973), figura central de la primera fase del modernismo brasileño, es celebrada con su primera gran exposición en el Museo de Arte de São Paulo (MASP). Curada por Adriano Pedrosa y Fernando Oliva, «Tarsila Popular» propone una nueva mirada hacia los temas, personajes y narraciones presentes en el trabajo de la artista, especialmente en lo que se refiere a temas políticos, sociales y raciales, a través de 92 obras, entre pinturas y dibujos.
Regina Silveira Expone en Nueva York Sus Proyectos Nunca Realizados
La exposición «Unrealized / Não feito», en la galería neoyorquina Alexander Gray Associates, presenta diez proyectos de arte público e instalaciones site-specific de la reconocida artista brasileña Regina Silveira que nunca se realizaron en el espacio físico, pero que ponen en evidencia la continua experimentación formal de la artista cuando se trata de intervenciones conceptuales en la arquitectura.
ENTRE IDOLATRÍA E ICONOCLASTIA. UN DOCUMENTO-MONUMENTO SOBRE LENIN, POR ROSÂNGELA RENNÓ
«Good Apples | Bad Apples», de la artista brasileña Rosângela Rennó, se presenta en MUNTREF como parte de Bienalsur. La instalación se compone de aproximadamente 500 imágenes, el 98% de ellas sacadas de internet, en las que vemos los monumentos dedicados a Vladimir Lenin en varios países. Presentadas en diez álbumes en formato acordeón sobre estantería, Rennó ha incluido en este «documento-monumento» tanto aquellos monumentos que fueron destruidos o semi-destruidos tras la disolución del bloque soviético, como los que aún existen en muchos lugares públicos y siguen apareciendo en selfies y fotos souvenir.
Berna Reale:expuesta
El trabajo de la artista brasileña Berna Reale (1965) es contundente, crudo y directo, pues expone de manera lúdica, pero radical, diversas formas de injusticia infligidas por el capitalismo salvaje, la brutalidad policial, las milicias y los crímenes de odio. A través de “Bi”, su personaje no binario, cuidadosamente construido, Reale desafía el prejuicio y la discriminación.
Djanira:la Memoria de su Pueblo
El Museo de Arte de São Paulo (MASP) abrió su ciclo temático del año, titulado Historias de mujeres, historias feministas, con una gran muestra dedicada a Djanira da Motta e Silva (Avaré, 1914 – Río de Janeiro, 1979), una de las mayores artistas brasileñas, que en vida gozó de una carrera internacional y el reconocimiento de la crítica pero que, tras su muerte en 1979, tuvo poca visibilidad.
TERESA NAZAR: LIBERTAD Y OSADÍA EN LOS AÑOS 60
Esta primera individual de carácter comercial de Teresa Nazar (Argentina, 1933 – Brasil, 2001) realizada en las últimas décadas presenta al público un conjunto de 16 obras, la mayoría de ellas pinturas tipo ensamblajes construidas con una serie de materiales no convencionales: placas de metal dobladas, recortadas y arqueadas, tejidos, yeso, resina, tornillos y plásticos.
Erika Verzutti en el Centre Pompidou
El espacio de la galería, con sus amplios ventanales que dan a la calle, ha sido ocupado por una instalación total diseñada especialmente por la artista, la cual se subdivide en islas o constelaciones que agrupan «familias» de esculturas de bronce, cerámica, cemento y papel maché: «Misioneros»; «Tortugas»; «Tarsila», un tributo a la seminal artista brasileña Tarsila do Amaral; «Brasilia», en referencia al Brasil de 1960; y «Cementerios», que reúne esculturas rechazadas y fallidas.
Sonia Gomes: ainda Assim me Levanto
Hoy, a los 70 años de edad, su obra está siendo ampliamente reconocida a nivel institucional. Hasta el 10 de marzo, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) -ciudad donde actualmente reside- presenta una selección de sus obras recientes, una muestra que le sigue a la del Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Río de Janeiro) entre agosto y noviembre pasados, y que constituyó su primera individual en Brasil. Gomes además participa en una muestra bipersonal junto a la artista brasileña Marga Ledora en la galería Mendes Wood DM, en São Paulo, hasta el 31 de enero.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE ROSANA PAULINO ABARCA 25 AÑOS DE SU PRODUCCIÓN
La Pinacoteca de São Paulo presenta Rosana Paulino: La costura de la memoria, la mayor exposición individual hasta ahora realizada sobre la obra de esta artista brasileña en un museo importante de Brasil, y la última del año que esta institución dedica a artistas mujeres. Curada por Valéria Piccoli y Pedro Nery, la retrospectiva presenta más de 140 obras producidas a lo largo de veinticinco años, en las que la artista viene abordando los problemas sociales derivados de la posición que ocupan las mujeres negras en la sociedad contemporánea.
ANNA MARIA MAIOLINO: ERRÂNCIA POÉTICA
Durante más de cinco décadas, la artista italo-brasileña Anna Maria Maiolino (1942) se ha inspirado en su historia personal como artista, migrante y madre para producir obras que desafían las nociones aceptadas de deseo, lenguaje y sexualidad. La artista continúa transitando por esta senda en su más reciente exposición titulada «Errância Poética» (Poetic Wanderings), que puede verse hasta el 22 de diciembre en la galería Hauser & Wirth, en Nueva York.